29/04/2012

Incluso un epilogo puede ser un éxito de taquilla…

“Superheroes in New York?

Gimme a break.”

Stan Lee

Avengers

 
¡Saludos!, ha pasado tiempo desde que hice una entrada ( y aún tengo una deuda pendiente) ¿Acaso el intro necesita presentación? Solo por si acaso, La frase del intro es de Stan Lee en su “aparición especial” en la película de los Vengadores. No creo pero si alguien no sabe quien es Stan Lee el es el “co-creador” de la mayoría de héroes del universo Marvel y fue quien dio una revolución a los comics en los 60. Quizá sería interesante hacer una entrada sobre Stan Lee pero en este caso el motivo de que escriba en el blog después de tanto tiempo es el estreno de la película “The Avengers” un evento que sin duda no podía dejar pasar.
 
Los vengadores  es una buena película como no me había tocado ver en mucho tiempo y que con las decepciones de este año queda perfecta. Esperen y antes de comenzar a ver lo “genial de mi entrada”(es sarcasmo) con ese comentario o de que los que me conocen empiecen a pensar que he sido suplantado o algo me paso y mis estándares se han movido debo definir los términos bajo los que es una “buena película”.

A principios de los 90 escuche por primera vez que existía un proyecto de llevar a los héroes marvel al cine, proyecto que aún se veía lejano ( para entonces ya habían salido un par de películas sobre marvels que preferiría olvidar), la invasión “moderna” del universo Marvel en el cine inicio en el 2000 con X-Men y de ahí comenzaron a cobrar vida por mano de distintas compañías encarnaciones de los héroes, algunas eran mas malas que otras y no había “futuro” más que de “franquicias” independientes, los fans pedían historias más parecidas a los comics y no solo “otra rama” de lo mismo o algunos nos conformábamos con cameos, desgraciadamente en este medio los fans no cuentan si no las grandes ventas y taquillas a reventar, aunque el negocio no ha cambiado (y dudo cambie) la gente de marvel vio más posibilidades por otro camino que generaría mayores ganancias y los llevaría a conformar un universo como existe en los comics así fue como en 2005 Marvel studios y Paramount  firmarían un acuerdo por 10 películas que les permitiría crear un universo “centralizado”;  gente de marvel ha dicho que planean recuperar los derechos fílmicos de sus otros productos y supongo algún arreglo habrá con Disney, desde hace unos años compañía propietaria de Marvel.

El acuerdo entre Paramount y Marvel dio sus primeros pasos en 2008 con Iron Man, película que revivió la carrera de Robert Downey Jr. y nos mostro lo que se cocinaba en la escena post creditos (por eso hay que quedarse al final) al mostrar a Nick Fury  en la mansión de Stark para hablar de la “Iniciativa Vengadores”, poco después nos dieron otra prueba en “The Incredible Hulk” al hacer un cameo de Tony Stark ( después de la película esa fue como la cereza en el pastel), el proyecto que se venia era ya bien conocido por todos y solo era ver como se nos iban a mostrar los “prólogos” de los héroes faltantes (Capitán América y Thor) y en sus “epílogos” estábamos ya dentro de Avengers el epilogo más grande de todos de ahí que diga es una “buena película”.

 
Joss Whedon es conocido por sus creaciones Buffy, Angel y Firefly así como su participación en distintos comics, el es el responsable de la dirección y re-escritura del guion en avengers; la esperanza era que un creador y fan de comics pusiera en pantalla una historia digna de los vengadores y sin duda consigue una película rica en efectos visuales y escenas de acción que no deja ponerse a pensar en la carencia de argumento o la “discontinuidad” con los trabajos anteriores… ¡¿cómo?! si, esto ultimo no fue error de escritura, aunque avengers tenga escenas de acción y hasta chistes a tope es la continuación directa de Thor dirigida por Kenneth Branagh, director muy metido en la onda ”Shakespiriana”, y al ponerlas en comparación Avengers decae en argumento aún siguiendo las reglas ya establecidas. con el Thor de Branagh vimos en pantalla un Loki que no es el “malo, malo” si no que tiene motivos para sentirse resentido y traicionado (cual personaje de Shakespeare) lo que lo lleva a mostrar los colmillos y crear el caos, incluso la actuación de Tom Hiddleston en el rol del “hermano escuálido” de Thor muestra menos “carácter” que el que mostrara en Thor, en esta ocasión quiere el poder pero no muestra la misma “hambre” del mismo, claro que para la actitud del personaje la definición que da Stark es acertada “Loki es una diva de tiempo completo”.

Avengers como “historia” me recordó las películas en que una familia disfuncional se reúne para la cena de navidad (o acción de gracias)los miembros de la familia no se llevan bien y la reunión se convierte en un caos hasta que al unirse y sacar lo mejor de ellos como familia (equipo) hacen que la cena sea un éxito para después despedirse e ir a enfrentar sus propios retos y demonios hasta la próxima reunión familiar (¬¬ que muchas veces es una secuela); Claro que Avengers no es una película de ese tipo totalmente, el despliegue de efectos, las escenas de pelea y el “hacer lo correcto” que se usaba en los 80’s (mayor referencia mi post de expendables) logran que cumpla con ser una película de acción de principio a fin que funciona a muchos niveles, quizá no estoy del todo conforme con la actuación de Loki pero las actuaciones en general son buenas (cada uno esta en el papel previo) y los personajes logran estar balanceados, incluso Hulk (en la película hay un par de escenas en que sin duda hubiera preferido a Edward Norton en el papel de Banner pero digamos que si fuera el comic es el arte de otro dibujante). De acuerdo con Joss Whedon cerca de 30 minutos de película fueron cortados en postproducción, por lo que el lanzamiento en formato casero incluirá mucho material extra para ver.

Avengers nos mostro el desenlace de lo ocurrido con el Tesseract, el regreso de Loki,  el nacimiento deobjectsl equipo de “los héroes más poderosos de la tierra” y en la escena post-creditos nos muestra el camino al que nos llevara la próxima saga Ironman 3, Thor 2, Nick Fury, Capitán américa 2, Hulk 2 (3) y finalmente Avengers 2, dicha escena también me despejo de una duda que me surgió con Thor, para esta película se construyo el “Guantelete infinito” y aparece en uno de los corredores de Asgard, pensé que junto con el “ojo de agamotto” era solo un cameo pero el que lo hubieran construido y mostrado en la Comicon me dejo con la duda, al final parece que el guantelete y su portador si van a contar…
 
 
Como siempre esta no fue una reseña de la película, solo mi punto de vista, creo que ya es uno de los bombazos del 2012 y a los fans de marvel, los que gustan de películas de acción y a los niños les encantara.
 
Mi travesía con los avengers comenzó al no ver la película en el estreno nocturno y no alcanzar una función anterior al medio día, aunque el plan original era ver la película en una sala 4d o Imax, después de un par de horas, un par de cines recorridos (cerrados) y horarios dispares Akari y yo terminamos viendo la película en una plaza perdida en Ecatepec.
2012-04-27 11.52.01

10/07/2011

Transformers!, Más de lo que vimos ayer y veremos mañana…

 

The Transformers! More than meets the eye!
Autobots wage their battle to destroy the evil forces of the Decepticons!

The Transformers! Robots in disguise!

Anne Bryant and Ford Kinder

Transformers G1 theme song

 

Saludos!

 

Hace tanto tiempo que no comentaba nada que hasta es extraño ver un nuevo post en el viejo blog, antes que nada y para no olvidarnos del clásico inicio de mis entradas la “frase” es del tema usado durante las temporadas y comerciales de la primera generación de los Transformers, el tema fue escrito por Anne Bryant y Ford Kinder que a partir del éxito de la serie de tv y la venta de juguetes formaron su propia empresa y se encargaron de musicalizar muchas otras series y comerciales americanos durante los 80’s, del tema existen varias versiones incluso las modificadas por Vince Dicola para “Transformers la película” del 86 mi versión favorita es el tema de la película cantado por Lion en la que además de ser una versión rock el tema clásico solo está entre cada parte de la canción, el tema de Transformers fue el más conocido en el mundo salvo  en Japón donde el opening fue “Transformer” cantado por Satoko Shimonari; creo que fue bastante clase de historia del intro así que pasemos al tema principal que es con motivo de la película Transformers Dark of the Moon…

 

**Originalmente este iba a ser un solo post pero por el contenido que manejo “previo” a la película” y lo mareados y confundidos que pueden quedar después de leerlo decidí hacer 2 entradas sobre el mismo tema…

 

Con anterioridad había escrito sobre Transformers en mi difunto blog de msn spaces, contando algunos datos sobre la historia de estos personajes y la presentación de la primer película, desgraciadamente no hice caso a la migración de msn spaces a wordpress y mi antiguo blog junto con muchos otros escritos se perdieron para siempre, más adelante ya hablare de eso…

 

Cuenta la leyenda en una feria internacional de juguetes los representantes de Hasbro se encontraron con los  de Takara y ahí conocieron las líneas de juguetes Diaclone y Microman (los juguetes Microman llegaron a USA por distintas compañías y la parte que le intereso

Algunos comerciales de Diaclone y sus contrapartes Transformer
a Hasbro fue “Microchange”), Las figuras Diaclone en un principio fueron diseñadas por Shoji Kawamori y Kazutaka Miyatake ambos pate del staff de Macross y otras series (¿quién no ha oído hablar de Shoji Kawamori? ),  la línea “Car-Robots” de donde salieron la gran mayoría de los Autobots fue inventada por Koujin Ohno con algunos diseños de Kawamori. Las figuras Diaclone tenían algunas diferencias respecto a sus hermanos Transformer como la variación de color y la presencia de “pequeños” pilotos con base magnética para “operar” los vehículos (en algún momento los

pilotos también desaparecieron de los Diaclone originales), No solo los Car-Robots fueron Transformers por ejemplo de la línea de Diaclone “Waruder” surgen los Dinobots, otras figuras como Blaster, Soundwave o Megatron  forman parte de Microchange que eran artículos “reales” capaces de convertirse en robots, en un principio las figuras Diaclone y Microman se continuaron vendiendo hasta que en 1985 con el éxito de Transformers Takara cerro estas dos líneas convirtiéndolas solo en  la mas rentable línea Transformers.

 

Con el producto elegido para su siguiente éxito (habiendo adquirido la línea Diaclone y en sociedad con Takara) Hasbro repitió la fórmula que dio resultado con el “re-lanzamiento” de G.I. Joe crear un “comercial gigante” para los productos es decir una serie de TV y Comics; de acuerdo con Jim Shooter (editor en jefe de Marvel comics de 1978 a 1987) el origen de  G.I. Joe: A Real American Hero fue en un baño de hombres:

 

El presidente o CEO de Hasbro estaba en un evento de caridad en que también estaba el presidente de Marvel y ambos terminaron en el baño de hombres de pie al lado mientras orinaban, creo que así es cómo se conocieron. Ellos hablaban de sus respectivos negocios, y salió que  Hasbro quería reactivar la marca G.I. Joe pero estaban tratando de llegar a un nuevo enfoque. [el chico de Marvel] era del tipo "Contamos con los mejores creativos del mundo! Permítanme traer a este editor en jefe mío y te lo solucionaremos!"

 

A partir de ese momento Marvel comics se encargo por un lado de la creación de la historia y el comic (e incluso la biografía de cada personaje para cada juguete) y por otro de la producción de la serie animada.

 

Transformers 1

¿Qué no estábamos hablando de Transformers? Si, pero creí importante mencionar como se dio esa alianza; Para la creación de los Transformers como tal Jim shooter, y Dennis O’neil fueron llevados a Hasbro siendo O’neil responsable de la “creación” de Optimus Prime (aunque parezca increíble), posteriormente Bob Budiansky creó muchos de los demás personajes, cabe mencionar al principio los Transformers eran personajes normales dentro del universo Marvel incluso Spiderman apareció en Transformers #3, Por el lado de la serie de TV la historia difería del comic e incluso contradecía las “historias” creadas por Budiansky, la serie en un inicio fue una coproducción entre Marvel Productions y Sunbow productions, esta última con “ayuda” de Toei Animation y la surcoreana AKOM  (en realidad la animación solo la hacían ellos), posteriormente “Hasbro productions” sustituyo a Marvel y muchos otros estudios extranjeros colaboraron con los capítulos, incluso se dice la rival de Toei, Tokyo Movie Shinsha “colaboro”.

 

Los Transformers en resumen es la historia de una batalla entre 2 grupos de robots (Autobots y Decepticons) que se libra desde hace eones (5 millones de años si tomamos en cuenta el nacimiento de Optimus Prime y la era Dorada de Cybertron), hace 4 millones de años (aprox.) el planeta Cybertron se encontraba sin recursos (¿y que mas puedes esperar si te la pasas todo el tiempo luchando?) y los Autobots estaban a punto de la extinción  Optimus Prime, líder de los Autobots, decide emprender un viaje para buscar nuevas fuentes de energía hacia otros mundos, los Decepticons se enteran del plan y Megatron su líder decide interceptarlos para “acabar para siempre” con los Autobots y de paso hacerse de los recursos para ganar la guerra. Los Decepticons a bordo del Nemesis (crucero Decepticon) siguen el Ark (nave de los Autobots) el choque de dos asteroides desencadena una tormenta espacial  y para poder pasar los Autobots gastan casi toda su energía usando un láser lo que permite a los Decepticons abordar su nave y atacar, durante la lucha el Ark pierde el control debido a la fuerza de la gravedad de un planeta cercano es decir la Tierra, finalmente el Ark choca en un volcán dejando Autobots y Decepticons  inutilizados (muertos?); en 1984 la erupción del volcán activa a Teletraan, la computadora de abordo, esta se encarga de enviar un dispositivo a  escanear y “actualiza” (revive) con la forma de los vehículos más parecidos que encuentra a los tripulantes de la nave, el primero en pasar por este proceso es el Decepticon Skywarp, al recobrar la conciencia acerca a Megatron y los demás Decepticons al “rayo” para ser reactivados, Megatron decide dejar a los Autobots “muertos” y el mientras conseguir la energía suficiente para volver a Cybertron(¿Qué?), crear un arma definitiva y ganar la guerra, sin embargo los disparos de “despedida” de Stascream provocan un derrumbe que acerca a Optimus Prime al “rayo restaurador” con el líder activo los demás Autobots son reactivados del mismo modo… A  partir de ese momento la lucha se reanuda ahora en la tierra, los Autobots se hacen aliados de humanos y deciden defender esa raza mientras “libran su batalla contra las fuerzas de los Decepticons”, posteriormente se reencuentran con los Autobots de Cybertron (¡Que diablos!, 4 millones de años a punto de extinguirse y ¡ahí siguen!), y varios capítulos de desarrollan ahí.

Los capítulos no llevaban una continuidad cronológica (salvo los de continuación) y el argumento era sencillo, Megatron con el plan o el arma de la semana para acabar con los Autobots y ganar la guerra, los Autobots deteniéndolo, la creación de nuevos personajes, la eventual muerte de otros y al final todos compartiendo risas (la formula funciono durante años hasta que por algunas bajas en la venta el show termino en USA).

 

 Los Transformers tenían muchos errores en la producción y por los tiempos de entrega y el traslado internacional la mayoría de esos errores no se corrigieron (2 bumble bees en la misma escena por ejemplo), sin embargo esta franquicia dejo muy buenos recuerdos en los que fuimos “niños” en esa época (el como estallo la sala en aplausos al final en el estreno de la primer película de Michael Bay en el cine al que asistí en 2007 es muestra de ello).

 

transformers 

La primer generación de Transformers consta de 5 temporadas y una película (muy buena y con muchos “talentos”), las primeras 2 temporadas que son las mas recordadas por los “niños” de los 80’s, la película situada 20 años después de la primer temporada, la temporada 3 que es continuación de los eventos de la película con Rodimus como líder, la temporada 4 solo tiene 3 capítulos y es conocida como “The Rebirth” donde se presentan los headmasters y targetmasters y la temporada 5 que es solo una recopilación de capítulos de las temporadas anteriores.

 

Pese a que muchos fans pensaban que los Transformers eran japoneses en este caso es un producto americano aunque en Japón la serie tomo su propio camino después de la temporada 3, allá las primeras 3 temporadas fueron “combinadas” en los 2 primeros años de la serie y no se transmitió “The Rebirth”  en su lugar se transmitió “Transformers: The Headmasters” con 38 episodios, la lista de las “series” de la generación 1 en Japón es:

 

    1985 - Fight! Super Robot Lifeform Transformers

    1986 - Transformers 2010

    1987 - The Headmasters

    1988 - Super-God Masterforce

    1989 - Victory

    1990 – Zone

 

    Hay 2 partes más de la historia que solo existen en el manga…

    1991 - Return of Convoy

    1992 - Operation Combination

 

No planeo mencionar a detalle la “evolución” de los Transformers después de la G1 ya que en lo personal la “Era de las Bestias” me pareció bastante boba, así que solo les dejo una lista con algunos comentarios de lo que ha sido Transformers después de la primer generación

 

 

Generation 2 (1993) – Para relanzar la marca a nivel mundial, aunque con juguetes de una calidad muy inferior, se hizo esta serie que era al igual que la temporada 5 de la G1; capítulos escogidos de las primeras 3 temporadas y con un intro en CG

 lioconvoy

Beast Era (1996-2000) - ¿Qué diablos paso aquí? Los Transformers hechos en CG convertidos en animales, al principio televisa (en nuestro país) hasta nos vendió unos “lentes 3D” para verlos, el argumento de esta serie me parece malo  (no les perdonare el Optimus chango), y salvo Beast Wars 2 y Beast Wars Neo que fueron la versión anime y en mi opinión lo único “aceptable” de esta era prefiero pensar que nunca sucedió… la era se compone de las series:

 

-Beast Wars: Transformers

-Beast Wars II

-Beast Wars Neo

-Beast Machines: Transformers

 

Transformers: Robots in Disguise (Transformers: Car Robots) (2000) El pretexto sencillo vender más figuras otra serie Anime de los Transformers transmitida no solo en Japón

 

 

armadaUnicron Trilogy (2002) Originalmente la gente de Takara quería contar los eventos después de “The Rebirth” pero Hasbro prefirió “reinventar” los Transformers estas series se transmitieron tanto en USA como en Japón la serie nuevamente es Anime y cumple con contar la historia para los nuevos fans de Transformers (y vender juguetes) la trilogía se compone de:

 

-Transformers: Armada

-Transformers: Energon

-Transformers: Cybertron

 

 

Transformers Animated (2008) En mi opinión otro error, después del éxito de la película lanzaron esta serie americana solo vi un par de episodios y no me dieron ganas de ver mas, lo peor es que ni siquiera seguía la línea de la película (creo)

 

 

Transformers: Prime  (2010) Otra serie CG Americana de Transformers, confieso no saber que tal esta la serie, pero supongo algo se puede encontrar en youtube.

 

Dejo hasta aquí el resumen general de Transformers, no menciono mucho sobre el comic ya que no soy ni he sido seguidor de el, tampoco estoy mencionando las 3 películas porque creo son “cultura general” y la próxima entrada en el blog hablare sobre Transformes Dark of the Moon y un poco las de las anteriores; una nota curiosa antes de terminar, Jetfire/Skyfire era el VF1 de Macross (el valkyrie de Hikaru) y por problemas con Bandai por los derechos de los juguetes no se comercializo hasta tiempo después con una versión “diferente”…

 

Una serie de Videos con intros de Transformers de 1984 al 2009

17/08/2010

Un verdadero heroe de acción sera leyenda mañana...

 

“Sabitsuita machine gun de ima wo uchinukou

Kawaita yuugure ni hohoemi erabou”

 

“Let's shoot with a rusted machine gun

Let's choose to smile in the evening”


Sabitsuita machine gun de ima wo uchi nukou
WANDS

Saludos!

Largo tiempo sin vernos, la frase del intro es del tema “Sabitsuita machine gun de ima wo uchi nukou” de Wands que fue usado como último ending de Dragon Ball GT, el motivo por el que escogí este tema es por aquello de disparar con una ametralladora oxidada, en esta ocasión este post va por ese lado, así es, una vez más salí de mi mutismo por algo que no pareciera ser tan grande y que sin embargo creo es digno de mención y aunque desde el sábado quiero postear esta entrada creo es mejor que dejarla en el olvido como muchas cosas más, ¿qué es lo que me hace escribir ahora? el reciente estreno del filme de “acción” al estilo de “la vieja escuela” THE EXPENDABLES …

Expendable se define (en este caso) como dispuesto a ser sacrificado tratando de conseguir un objetivo militar, (como los hombres bomba o las víctimas de un avionazo a una torre), ignoro como se le conozca a algo así en la jerga militar en español pero no creo que tenga una traducción, así que mucho menos es como la nombraron en carteleras “los indestructibles” aunque creo el titulo está bien ya que la mayoría de películas de estos “héroes” nos llegaron con los títulos reinventados durante la década de los 80.

Y partiendo de ese punto es de donde entra este post, desde mediados de los 80 y buena parte de los 90 las pantallas de cine se vieron invadidas por películas de acción del tipo “action hero”, en estas películas el héroe se enfrentaba solo (o casi solo) en las situaciones más adversas contra sus enemigos que casi siempre formaban un ejercito, ya fueran criminales, pandilleros, policías corruptos, policías “buenos”, terroristas o hasta seres del espacio o maquinas del futuro que solos valían por la unidad militar más avanzada del planeta, los héroes de acción eran personas (casi siempre entrenadas en artes de combate), que podían convertir al jardín del edén en el día del juicio con unas pocas armas (a veces solo bastaba su habilidad en artes marciales), el motivo era el mas sencillo “hacer lo correcto” no se necesitaba mas, muchas veces eran sacados del retiro por querer salvar a la hija, la novia o hasta la ex – esposa, otras veces eran forzados a entrar en acción por venganza de un ser querido, por que eran involucrados en un crimen por un compañero traidor, o por que debían de salvar al líder de la resistencia (entre otros libretos sin sentido); con estos elementos se ponía el “plan” a seguir y de ahí venían una serie de escenas extremas llenas de balas en las que los músculos (tipo mr. universo) eran mostrados en la menor oportunidad a veces recibían balazos y heridas que matarían a cualquiera, pero estos héroes podían caer de varios pisos, casi detener a mano limpia ojivas nucleares pilotar cualquier tipo de máquina o luchar en el hielo y todo sin perder el peinado así era como se vivía y moría durante esas 2 décadas(por lo menos en la pantalla grande o chica si se veía por tv), yo como mucha gente estaba hasta cierto punto harto de que nunca murieran o siempre salieran avante en todo por eso muchas veces decía eran “mis héroes” a modo de sarcasmo.

Volviendo al presente, han pasado casi 20 años de que los grandes hits se vieron en pantalla el lugar de los viejos héroes lo han intentado ocupar varios más a los que el papel les ha quedado grande (como Vin Diesel por ejemplo) actualmente quizá quienes están en estos papeles son Christian Bale, Sam Worthington, Hugh Jackman o hasta Shia LaBeouf (O.O aunque no lo crean), por mencionar algunos que recuerdo, sin embargo esta nueva generación no tiene el “boom” que tuvieron los antiguos héroes.

Hace un año Sylvester Stallone anuncio iba a hacer lo increíble (o lo más esperado por cualquier niño hace 20 años y fan de las películas de acción) el dijo iba a juntar a los viejos en una película, si Stallone quería poner a los verdaderos héroes de acción en la pantalla de nuevo. Se especulo mucho se tuvieron que cambiar cosas en el libreto el cast original “bajo “ de nivel pero al final la película salió y aún y con opiniones divididas ya se está trabajando en la secuela.

La película logra entretener, pone a una serie de “héroes” en pantalla con escenas rápidas y de muchas balas (tal como se hacia), todo por una causa “sencilla” como antaño se hacia (liberar un pueblo de un régimen maligno y del hombre tras las sombras). El momento más memorable se da en la escena en el que se ve a los 3 principales “competidores” por el titulo de “Heroe de acción” en pantalla, Stallone, Schwarzenegger y Willis, el momento que quizá para muchos llega tarde y para otros es el momento justo, se da, los “socios” de Planet Hollywood tienen una escena de tensión y bromas frente a frente, las grandes ausencias sin lugar a dudas son Steven Seagal y Jean Claude Van Dame, Seagal no quiso participar por “problemas” con uno de los productores y Van Dame primero argumento no vio interés en el personaje, recientemente se dijo fue porque no quiso perder en una pelea contra Jet Li, otro personaje en el que pensó Stallone para el papel del “negro artillero” fue Wesley Snipes desgraciadamente por problemas con el fisco no puede abandonar el país después iba a ser remplazado por Forest Whitaker el cual no pudo por problemas de “agenda” tras una mala recepción del publico por anunciar a 50 cent, termino Terry Crews en el papel ; corría el rumor Sandra Bullock aparecería en el filme, ella dijo no saber nada pero al ver la cinta comento le encantaría participar en la secuela.

La cinta muestra un guion con los cliches de antaño en el contenido, el pueblo oprimido por un dictador, el traidor a la CIA, trafico de drogas, traición entre compañeros, el héroe que no es héroe pero quiere redimirse, acción en la selva, un contrato de mercenarios, la chica raptada. Cabe destacar que como en John Rambo, Stallone es el héroe viejo para el que su guerra acabo y comienza a sentir remordimientos , Dulph Lundgreen es un excombatiente perseguido por sus demonios con esquizofrenia, Jet Li es el chino experto en kung fu quejumbroso, Jason Statham el tipo rechazado por la novia y el “héroe” poco mas joven que el líder pero con grandes habilidades y amigo leal (de hecho es curioso ver 2 generaciones de “héroes” juntos) Micky Rourke es el guerrero viejo (no mas que los otros) “retirado” que forma parte del grupo pero no participa activamente en la acción, también ha lidiado con sus demonios y parece la edad lo ha vuelto “sabio”, Terry Crews es el artillero medio zafado,el hombre de grandes armas para pronto, y Randy Couture aparentemente parece ser el estratega del grupo también acomplejado por cierto; en definitiva es una cinta que no se puede perder ningún fan de las películas de acción.

Por último y antes de terminar este post, un comentario que me gusto de la cinta y seguro arrancara carcajadas a más de uno cuando lo vean en pantalla, cuando se encuentras los 3 “héroes de acción”


Schwarzenegger se retira, Willis pregunta -¿cuál es su problema?-, la respuesta de Stallone es -Quiere ser presidente-






07/03/2010

Alice...

-Aquí todos estamos locos. Yo estoy loco, Tú estas loca.
-¿Cómo Sabes que estoy loca?
-Debes estarlo, si no, no estarías aquí.

Conversación entre Alicia y el Gato de Cheshire
Alicia en el país de las Maravillas

Saludos!

Largo tiempo sin vernos, (bueno mucho tiempo que no escribo), la frase del intro para variar es de Alicia, hehe y como parece que la moda nos alcanzo y yo soy fan de Alicia no podía quedarme callado con este reciente lanzamiento y decidí escribir (si, parece increíble que ni la película de Haruhi ni la noticia de Sonic 4 me movieron de mi mutismo), así que tras esto entremos en materia (aunque con franqueza después de tanto tiempo he olvidado un poco como escribir)…

El Jabberwocky es un poema (y mi favorito por cierto) incluido en la secuela de Alicia, “A través del espejo y lo que Alicia encontró ahí”(lo encontraran en distintas versiones en mi viejo blog), este poema introduce las “palabras maleta” (o valija) que son palabras formadas a partir de una o mas palabras, en el poema se habla sobre alguien que derrota al monstruoso Jabberwocky y las aventuras que tiene que pasar, pues bien, en la visión que Tim Burton tuvo de Alicia, todo gira en torno al Jabberwocky y el poema como si fuera una “profecía”, el director con su peculiar estilo en esta ocasión nos trae una “secuela” de un clásico que estoy seguro dividirá la opinión de fans y será un parte aguas en el como se conocerá a Alicia de aquí en adelante (la versión animada de Disney no es de mi agrado pero era la imagen con que se relacionaba Alicia popularmente), La película es bastante aceptable, el gato de Cheshire me compro por completo, gran parte de la película esta inspirada en las ilustraciones de John Tenniel , (ilustrador original de la historia de Lewis Carrol), con sus variantes al estilo Burton, muy en especial su preferencia por rostros del tipo de Johnny Deep y Helena Bonham Carter, (en la antigüedad también figuraban Michael Keaton y Winona Rider), desgraciadamente hablar más de la película seria arruinarles el verla a muchos que no la han visto aún (muchos que leyeran esto), así que esperare un poco para hacer más comentarios al respecto.


Por otro lado la película de Alicia de Burton, definirá si se produce o no “The Looking Glass War” (La Guerra de los Espejos es el título con el que se vende en español)serie de libros escritos por Frank Beddor en los que se cuenta la “verdadera” historia de Alicia en el país de las maravillas, en esta “trilogía de libros” nos cuentan la verdad sobre Alyss (nombre real de Alicia) heredera del trono del país de las maravillas, lanzada a la tierra (en realidad la creen muerta) por su malvada tía “Roja”, esta chica Alyss, es adoptada por la familia Liddell y al contar su historia al reverendo Charles Dogdson (mejor conocido como Lewis Carroll), este la reescribe como el popular cuento “Alicia en el país de las maravillas” (en un principio la historia más corta “Alice´s adventures Under ground”). De ahí el desarrollo de la historia es bastante bueno y las “adaptaciones” de los personajes de Carroll son bastante “originales”.

3 de los personajes de Alicia que más me gustan son : Alicia, El sombrerero loco y El gato de Cheshire, en la Guerra de los espejos el sombrerero “Hatter Madigan” es un “guardaespaldas” con habilidades únicas de combate y leal a su reina y la corona, al más puro estilo personaje de comic(incluso hay una serie corta de comics en torno suyo), el gato por su lado es el fiel asistente de Roja, un asesino despiadado capaz de convertirse en un pequeño gatito, y Alyss es la heroína de la historia, una chica que no cree en si misma ni en el poder de su imaginación (la vida en la tierra la hizo creer que eran cuentos y fantasías), aquí cabe mencionar de nuevo la película de Tim Burton en ella, El sombrerero loco es un ser un tanto afeminado (es Deep) dedicado a su reina y aguerrido (aunque loco), el gato de Cheshire, es un ser un tanto cobarde y taimado (se dice Carroll baso al gato en la gente tramposa por ello su sonrisa) sin embargo alcanza la redención de sus actos, (su efecto de desaparición me recuerda nightcrawler –xmen2- y por supuesto no puedo olvidar al NEKOBUS de Totoro ya que este último esta basado en el), y Alicia nuevamente es la heroína que no confía mucho en si y cree que todo su viaje a “Underland” fue un sueño.

El soundtrack es bueno aunque desde el principio se nota que es de Danny Elfman y muestra acordes muy al estilo Spiderman (Elfman sonaba un poco diferente antes de Spider) además de el soundtrack existe un disco de varios artistas llamado Almost alice inspirado en la cinta.

Me gustaría continuar comentando sobre Alicia y en especial sobre el Jabberwocky pero creo que de momento con esto basta.

Antes de terminar una pregunta clásica del libro y que formula el sombrerero a lo largo de la película:

“¿En que se parece un cuervo a un escritorio?”

mi repuesta favorita a la fecha… “En que sobre ambos escribía POE”

Aqui una traducción que me gusta del poema...
JABBERWOCKY

*Ulalume González de León
(from Through the Looking-Glass and What Alice Found There, 1872)


Era la parrillhora y los flexiosos tovos
en el cesplejos giroscopiaban, vibrhoradaban.
Frivoserables estaban los borogovos
y los Verchinos Telehogariados relinchiflaban

"¡Hijo mío! del Jábberwok escapa cuidadoso;
de su boca que muerde. sus garras que lastiman.
¡cuidado con el pájaro Jubjub, y al malhurioso
Brándersnatch siempre esquiva!"

La vorpalina espada ya empuñando,
al enemigo manxiqués buscó,
y junto al árbol Túmtum,descansando,
a pensar un momento,se paró.

Pensamientos ufiosos lo embargaban
cuando el Jábberwock vino resoplando
por la fronda, con fuego en la mirada,
¡Y avanzó burbujeando!
¡una, dos!, ¡una, dos! De lado a lado
con vorpalina espada, tris, tras, corta.
Mata al monstruo, su testa a cercenado,
galonfando la porta.

"¿Mataste pues al Jábberwock?
¡Ven a mis brazos, hijo rayolgente!
¡Frabioso dia! ¡Calu!.....¡Caloc!"
resolló alegremente.

Era la parrillhora y los flexiosos tovos
en el cesplejos giroscopiaban, vibrhoradaban.
Frivoserables estaban los borogovos
y los Verchinos Telehogariados relinchiflaban


Y aqui el original en ingles...
JABBERWOCKY

(from Through the Looking-Glass and What Alice Found There, 1872)


`Twas brillig, and the slithy toves
Did gyre and gimble in the wabe:
All mimsy were the borogoves,
And the mome raths outgrabe.

"Beware the Jabberwock, my son!
The jaws that bite, the claws that catch!
Beware the Jubjub bird, and shun
The frumious Bandersnatch!"
He took his vorpal sword in hand:
Long time the manxome foe he sought --
So rested he by the Tumtum tree,
And stood awhile in thought.
And, as in uffish thought he stood,
The Jabberwock, with eyes of flame,
Came whiffling through the tulgey wood,
And burbled as it came!
One, two! One, two! And through and through
The vorpal blade went snicker-snack!
He left it dead, and with its head
He went galumphing back.
"And, has thou slain the Jabberwock?
Come to my arms, my beamish boy!
O frabjous day! Callooh! Callay!'
He chortled in his joy.


`Twas brillig, and the slithy toves
Did gyre and gimble in the wabe;
All mimsy were the borogoves,
And the mome raths outgrabe


18/12/2008

Una entrada corta que duro un mes guardada en mi pc...

As the sun sets... A new adventure Begins!

Sonic Unleashed

 

Saludos!

Este post llega con casi 1 mes de retraso, pero mejor tarde que nunca, la frase del intro es de uno de los trailer del Sonic World Adventure, ya disponible en tiendas!

El pasado 21 de Noviembre Sega lanzo finalmente el "corto animado" NIGHT OF THE WEREHOG, este corto fue producido por el VE Sega animation Studio, una "división" de Sega que si bien no se ha dado a conocer como tal (estudio) el "proyecto" de fundar un estudio de sega existe desde el 2005 y tal parece este es uno de sus avances. La calidad grafica es bastante buena me atrevo a decir que compite fácilmente con Square Enix o con Disney-Pixar y Dreamworks, la historia que se cuenta es bastante "amena" y divertida(quiza un poco infantil), incluso a los que no estamos muy conformes con la existencia de un "Werehog" nos dejo una muy buena impresión y para los fans del día de brujas es un gran regalo aunque un poco fuera de tiempo. En  este corto se ve a Sonic y Chip entrar a una casa embrujada en la que un par de fantasmas se divierten (y tratan de conquistar a otra fantasma) fotografiando a los "visitantes" aterrados, objetivo no conseguido con Sonic. pero bueno para muestra que mejor que el video.

Disfrutenlo!





Como comentario adicional, la empresa alemana "Gaya" anuncio el lanzamiento de un ajedrez de Sonic the Hedgehog, las figuras serán de PVC y estará disponible a finales de febrero, el costo será de 40 Euros,el estilo de las figuras nos recuerda los diseños usados en Sonic Cd, Sonic The Fighters,y otros anteriores a Sonic Adventure), el tablero está basado en el clásico escenario "Green Hill", El rey es Sonic, la Reina es Amy,los alfiles son Knucles, los caballos Tails, las torres una "Esmeralda del Caos" y por último anillos como peones, desgraciadamente las figuras se repetirán en ambos lados (es una lástima que no veamos a Eggman, metal Sonic ni los badniks clásicos en el lado opuesto), aún así espero tener uno el año que viene


sonic_chess


PD: Creo que la entrada es muy corta pero en realidad estaba junto con otras 2 guardadas en "borrador" 


19/11/2008

KOF XII, KOF 2002 UM y... el tiempo no transcurre igual en todas las realidades...

"Oreno... KATCHI DA!!"

            "¡Soy el ganador!"

Kusanagi Kyo

Saludos!

La frase del intro en esta ocasión es la frase de victoria de Kyo Kusanagi en The King of Fighters, el día de hoy hablare un poco sobre los "nuevos" juegos de esta serie y un poco de SF4...

En este post no contaré la historia detallada de KOF (eso quizá lo haga en el futuro) solo mencionare algunos aspectos necesarios, si alguien quiere leer un poco más sobre KOF en particular de Terry Bogard diríjanse a este link de mi viejo blog "Terry Bogard"

"The King of Fighters" como tal fue un juego lanzado por SNK, para "arcade" (Neo Geo MVS) el 25 de agosto de 1994, el primer juego de esta saga fue The King of Fighters ´94, el titulo (y en parte la historia) fue tomado a partir del torneo homónimo en el cual se competía en "Fatal Fury" (Garou Densetsu), la diferencia principal de este juego (tercer torneo del que nos cuentan) es que las peleas fueron en equipos de 3 personas (y otra regla fue que las peleas serían por país), en este juego se incluyeron personajes clásicos de Neo Geo, (Psycho Soldiers-Athena, Ikari Warriors, Fatal Fury, Art of Fighting (Ryuko no Ken)) y en realidad fue una "novedad" ver a los personajes de nuestros juegos favoritos enfrentándose (bueno hay fans de street fighter y mk que no estuvieron conformes), a partir de ahí año tras año SNK lanzaba el siguiente juego de la saga y en un inicio fue sumamente cuidadoso en los detalles, de historia de los propios juegos (fatal fury y art of fighting) y edades de los peleadores, después de que SNK se convirtió en "Snk-playmore" en 2001  el futuro de KOF fue incierto y aunque se mantuvo finalmente se perdió la continuidad...

Kof en mi opinión ha sido la serie de juegos de pelea mejor pensada, iniciando con Fatal Fury, desde 1994 nos han contado 3 sagas principales separada cada una por un relleno... Saga de Orochi KOF ´94 - KOF ´97 (+ KOF KYO), Saga de NESTS KOF´99 - KOF´2001, Saga de "Aquellos del pasado"(Harukeshi Ka no Chi yori Izuru Monotachi), KOF´03, KOF XI, KOF XII(?) y por otro lado 98, 2002 y "new wave" que son episodios de relleno en los que se cuentan "historias" alternas, además entre la historia está KOF Maximum Impact 1 y 2, que es una historia "intermedia" ocurrida en south town entre 2003 y KOF XI, eso sin mencionar otros juegos como los KOF R1y R2 (neo geo pocket), KOF EX; neo blood (99 y 2000 "con otra historia" para gba),SVC chaos, Capcom vs SNK, Days of Memories y otros más.

Desde el año pasado en la página oficial de SNK-Playmore se hizo la invitación para trabajar en KOF XII, pero no tenía fecha, finalmente en febrero se mostraron las primeras imágenes y posteriormente el Trailer y un trailer extendido en el TGS y E3, a mediados de año también entro en línea el sitio oficial y el 29 de noviembre será el evento "premier" en Japón.

El juego saldrá finalmente en abril de 2009, el arte fue cambiado así como los gráficos usados por muchos años (ni siquiera se usaran los de KOF XI), de las modificaciones por ejemplo es por fin la ropa de Iori Yagami (hehe) y SNK dice este juego será el "ultimate 2d game" quizá sf4 dolió, pero SNK dice llevar los últimos 3 años en el desarrollo del juego. por desgracia aunque regresa el sistema de peleas clásico el juego solo contara con 20 peleadores (el juego con menos peleadores de los kof) de los que hay 15 confirmados: Terry Bogard, Andy Bogard, Leona Heidern, Ralf Jones, Ash Crimson, Kim Kaphwan, Shen Woo, Benimaru Nikaido, Athena Asamiya, Elisabeth Blanctorche, Raiden (Big Bear..¿por qué el?),Ryo Sakazaki, Robert Garcia, Iori Yagami y Kyo Kusanagi. la lógica dice que K´ también estará presente...

Ahora la queja, SNK llevaba muy bien pensado KOF, la edad de Terry, 22 en KOF 94 lo ponía con 35 en Garou Mark of the Wolves (lo que sitúa este juego en 2007) y todo marchaba perfecto, Kyo en 94 tenía 16 años e iba en la secundaria (eso explica el traje) para 99 lo dejo, con Athena pasaba lo mismo, el primer error fue en KOF XI y se repite ¿por qué diablos le ponen ropa de secundaria?, hace años que dejo eso, está bien como es cantante "idol", quizá se tiene que vestir así para los fans, pero... ¡¡¡ESTO NO ES CAPCOM!!!, no es justo que cometan el mismo error...

El otro juego de KOF con próxima salida es otra versión de KOF 2002 para PS2 (mucha gente me ha dicho que el "play 2" está muerto, pero en Japón continúan programando lanzamientos e incluso en América Sonic Unleashed por ejemplo), "The King of Fighters Unlimited Match 2002", este juego incluye a casi todos los personajes de KOF entre 99 y 2001, con excepción de K9999.

En total se cuentan 18 equipos de 3 peleadores(55 en total) y un nuevo personaje llamado "Nameless", se supone que Nameless es un clon "mezclado" de Kyo y K´, aunque su estilo de pelea es muy similar al de k9999, puede que tenga movimientos propios, además de estos equipos se manejan 11 peleadores "ocultos" para dar un juego con un total de 66 peleadores y nuevas opciones de poder, fondos retocados y un soundtrack retocado, con este juego se hizo lo mismo que con KOF 98 ultimate match, el cual incluye a los personajes desde 94 a 97 y da nuevos modos de juego.

 

Para finalizar el post, un comentario sobre Street Fighter 4, aunque  el juego salió en arcade en Japón (y unas pocas en usa) en julio de 2008, el lanzamiento "fuerte" será para xbox360 y ps3 en febrero de 2009, en la versión casera se incluirán peleadores seleccionados por el público en un "sondeo", entre estos peleadores "nuevos" se encuentra Sakura Kasugano, lo que es una aberración o lo que  significa que en el universo de Capcom el tiempo no importa y solo es jugar por jugar (daría lo mismo enfrentar a Genghis Kahn con Napoleón), en la línea del tiempo de Street Fighter, Street Fighter zero (alpha) es algunos años antes de SF2, y Sakura iba en la escuela justice, esto situaría Justice Gakuen (Rival Schools) años antes de Street Fighter 2 (realizado en 1992), por lo que si tomamos que Sakura tenía 15 años en 1990 (sf1 fue en 87 y sf zero es una secuela) actualmente esta "niña" tendría 33 años.

Pero bueno quizá tanto Capcom como actualmente SNK tienen razón y sus juegos de pelea no tienen que "atarse" de acuerdo al tiempo de un universo real y posiblemente como en Spiderman o Batman, cada que sale una nueva "serie" se "actualiza" de acuerdo a la época en la que se vive, supongo los fans no tenemos que ser tan quisquillosos y solo disfrutar del juego, por cierto la primer novela de Suzumiya Haruhi transcurre en el 99, así que hagan cuentas (apenas me queda a mi n_n)...