Saludos!
Me resulta un tanto complicado comenzar a hablar de Anime que trascendió fuera de Japón sin contar una historia previa, sin embargo para hablar de un contexto general se requiere un estudio extenso, por lo que daré por hecho que los lectores tienen un conocimiento previo sobre Anime y Manga y el resto de la historia y generalidades la iré mencionando conforme se requiera o en determinado momento manejare una "serie especial" con el marco histórico.
Actualmente con la "globalización" y las vías de información de gran velocidad se tiene cada vez un conocimiento mayor de las series "frescas", los "fans" descargan o compran las series que salen en cuanto un fansub las subtitula a su idioma (a veces tardan solo un día en estar listas en internet), por tanto cada vez hay más fans de las series más nuevas y piden ver otras o leen reseñas en revistas y ya se sienten fans de alguna serie sin haberla visto antes; Sin embargo en Japón el mercado opera un poco diferente, a la gran mayoría de series las precede un manga que junta un numero de fans y luego deciden serializarla, en una gran parte de los casos esa "serie" solo es una parte del manga contada en 3 meses de transmisión y mientras el manga continua y los fans Japoneses siguen felices leyéndolo, fuera de Japón los fans (otakus o como gusten nombrarse) se quedan con la curiosidad de que paso con su serie, en otros casos la serie surge de un juego el cual "termino" y la adaptación a TV es mucho más "light" que el juego.
Para llegar a este punto en el que a nivel mundial se tienen cada vez más adeptos del anime se requirió un gran proceso, en un momento la industria en Japón iba en decadencia y su salida al mundo, junto con el ingenio de "creadores" revivieron este mercado; aquí quiero hacer mención a 10 Animes (series, películas, ova) que han tenido gran influencia para que el anime traspasara fronteras y fuera visto de otra forma, en otras palabras gracias a estas obras muchos somos Fans aún el día de hoy.
ASTROBOY (Tetsuwan Atomu 1963)
Quizá esta serie no requiere presentación, basada en el manga de Osamu Tezuka (el dios del manga), fue la primera serie que se vendió fuera de japón, la primera serializada y la segunda que comenzó con la transmisión de anime en TV, pese a lo que se ha dicho muchas veces Atom no fue la primera serie transmitida en Japón, ese título le corresponde a "Otogi Manga Calendar" una serie con 3 historias cortas por capitulo que comenzó transmisiones el 1 de mayo de 1961, dicha serie duraba 5 minutos por historia (un total de 15 minutos por capítulo). "el Atomo Poderoso" (como se traduce Tetsuwan Atom) si fue la primer serie de 25 minutos de duración y con un "libreto" más sólido, esta serie fue la primera que se baso en un manga. La serie fue producida por "Mushi productions" (compañía iniciada por Tezuka para competir con Toei) e inicio transmisiones el 1 de enero de 1963 en Fuji TV (después cambio a NHK) y conto con 193 capítulos y una película (formada por 3 capítulos).
En los 60 Astroboy llego a USA a la cadena NBC, ahí fue donde le dan el nombre Astroboy, ya que consideraron que "el átomo poderoso" podía sonar "peligroso" para los niños, otra cosa que introdujeron en los estados unidos fue poner letra a la música que sonaba al inicio y al final, esto le gusto tanto a Tezuka, que incluyeron letra en el propio opening, con lo que se inicio otro detalle de las series de anime los openings y endings, al día de hoy cantados por grupos de j-pop y j-rock o por Seiyus (actores de doblaje) populares.
Tetsuwan Atom cuenta con 2 remakes (uno de 1980 y uno de 2003) y había un plan iniciado por Disney para sacar una película live en 1999, a la fecha afortunadamente el proyecto se ha cancelado 2 veces; Astroboy llega a México a finales de 1960 y se comenzó a transmitir junto con otras series que llegaron con el equipo para transmitir las olimpiadas del 68. Podemos decir que Astroboy dio origen a este mundo tan atrayente que es el anime.
ROBOTECH (1985)
Hablar de "Robotech", al igual que de los Transformers o Voltron es hablar de mercadotecnia y de mucho dinero, en esta obra no puse el título original adelante porque se puede decir que "Robotech" es el título original. En 1985 Harmony Gold USA llego a un acuerdo con la empresa japonesa Tatsunoko y obtuvo la licencia para "llevar" Macross al mercado norteamericano, en un principio el proyecto era distribuir la serie como video pero después pensaron que sería un acierto llevarla a la TV, por desgracia en ese tiempo a diferencia de Japón en USA se manejaba que para que una serie saliera al aire debían transmitirse, 65 capítulos, 5 capítulos por semana durante 13 semanas como mínimo, (modelo muy similar a como se programan las series en México, aunque aquí parece no haber mínimos), con esa limitante Macross no podría transmitirse ya que contaba con solo 36 episodios, lo que hizo Harmony Gold en ese momento fue lo mismo que años atrás "World Events" hiciera con Voltron, "armar una serie de otras series"; Así se consiguieron los derechos de 3 series con características similares: The Super Dimension Fortress Macross, Super Dimension Cavalry Southen Cross, y Genesis Climber Mospeada, con estas series adquiridas pusieron a cargo del proyecto a Carl Macek (un hombre al que muchos agradecen y otros odian). el se encargo de Inventar un libreto propio y modificar la historia para que se narraran 3 "capítulos" de la historia sobre la guerra de la "Robotechnia".
Robotech en México también tuvo un gran impacto y muchos de nosotros crecimos queriendo tener un "varitech" (Valkirye) y muchos otros se quedaron con la duda de que paso con "Rick Hunter", duda que a la fecha le ha permitido a harmony gold inventar su propia continuación separándose de Macross . Por último, de Robotech se planea hacer una película Live en USA con Tobey Mcguire como Rick Hunter.
AKIRA (1988)
Akira es sin duda la película que se volvió emblema del Anime fuera de Japón, Esta obra basada en el manga "cyberpunk" de Katsuhiro Otomo e Izou Hashimoto y dirigida por el propio Otomo es considerada una Obra de arte, en Akira vemos a Tokio en el año 2019 y los problemas que enfrentan después de un "holocausto nuclear", la dirección y realización son muy buenas (cosa que no se esperaba de una animación) esta obra presenta una estética muy cuidada de los fondos y texturas y en su realización en algunos puntos se grabo primero la voz y posteriormente fue animada la acción (cosa que hasta ese momento no se había hecho), además de que cuenta con un excelente soundtrack. Akira es la primera obra que muestra como héroe un adolescente (Kaneda) o lo que podría considerarse un pseudo-"Newtype" (adolescente que utiliza mechas -robots-), antes de esto todos los héroes eran niños o adultos, nunca un conflictivo adolescente del cual a lo largo de la obra nos adentramos un poco en su mente y en que tiene que lidiar con "sus problemas" mientras trata de detener a su ex-amigo. Akira sin embargo en Japón no fue tan aclamada como fuera del país, tuvo ventas mucho más bajas de las esperadas y en un inicio no recupero su inversión, quizá por sus diferencias con el manga, quizá por que el anime a finales de los 80 no estaba en su mejor momento y se dio el cierre de muchos estudios, el manga de Akira termino hasta 1990 y como dato curioso Otomo dijo que tenía problemas para terminar el manga hasta que se inspiro en una conversación que tuvo con el chileno Alejandro Jodorowsky, el propio Jodorowsky no recuerda que le dijo a Otomo.
Warner Bross tiene el proyecto de hacer una versión Live de Akira en 2009 con Leonardo Di Caprio entre los productores (cosa que espero no llegue).
SAINT SEIYA ("Caballeros del Zodiaco" 1986)
Creo sería un error de mi parte el no mencionar Saint Seiya en esta lista, esta serie basada en el manga homónimo de Masami Kurumada (mangaka conocido dentro del genero en especial por Ring ni Kakero) y de la cual muchos "fans" (y aun los que no los son) guardan recuerdos muy especiales (igual que de robotech) relacionados con su infancia; Saint Seiya en nuestro país abrió un camino al Anime, este camino se abrió tras años de que algunos grupos "preocupados por el contenido", decidieron quitar de la tv las series "nocivas" para niños, (como he-man y thundercats entre otras) y dejar un contenido para dejar "tontos" a los espectadores, digo un contenido más educativo en tv (con cosas como el chavo del 8 y Batman de Adam West). la serie se comenzó a transmitir en nuestro país en 1994 por una "naciente" Tv azteca que parecía querer innovar en su pantalla y así fue como muchos realmente nos volvimos fans y comenzamos a entrar de lleno en este mundo.
Saint Seiya, nos cuenta las aventuras del pegaso Seiya y sus compañeros los caballeros de bronce, es una serie Shonen (para niños) que cumple cabalmente con todas las características propias del genero, entre ellas trata de transmitir "valores" como que la amistad es lo más importante y que no hay que rendirse jamás, la superación de poderes está presente y los "santos" (caballeros) deben cumplir su misión, "Proteger a Athena"(la cual no se cansa de revivirlos para que sigan en el mismo rol)
Saint Seiya sin embargo en su última etapa no tuvo la aceptación que se esperaba por lo que se "detuvo" y se dejo pendiente la parte en la que iba el manga "la saga de Hades", parte que fue finalmente animada y vendida como OVA en 2005 (acabo hace unos meses), la ventaja es que los "niños" que crecieron viendo a Seiya fueron los principales consumidores de este material, Saint Seiya en 2007 fue elegida en el lugar 25 de las mejores 100 series de Anime por la revista Animage y ha servido como fuerte inspiración para los Mangakas modernos, Kubo Tite, (Bleach) y Jin Kobayashi (school rumble) por mencionar algunos
Actualmente se realizan otros 2 mangas contando la guerra 243 años antes (Saint Seiya Next dimension de Kurumada y Saint Seiya Lost Canvas de Shiori Teshirogi) de saint seiya y el proyecto inconcluso de las 3 películas "Tenkai Hen", se supone continuara trabajándose una vez Kurumada tenga listo el manga.
CHOUJIN DENSETSU UROTSUKIDOUJI (1987)
Otra serie de la que no puede faltar mención es Urotsukidoji, serie de Ovas lanzada en otros países como "Legend of the Overfiend", esta serie de OVAs basada en el manga de Toshio Maeda, puso las bases para el "hentai moderno" y conto una historia llena de detalles no convencionales.
En Japón existe una ley que data de 1917 en la que se prohíbe mostrar partes "genitales", Maeda libro este obstáculo metiendo "criaturas" y que con una parte normal de su cuerpo (tentaculos, manos, cuernos) participaban en "actos" de tipo sexual con las mujeres, (lo cual no era ilegal). además de generar una gran controversia Urotsukidoji fue un éxito de ventas por el morbo que genero, las escenas de violencia y sexo eran algo no muy visto en anime y gente de todo el mundo postro su interés en esta serie.
De acuerdo con la leyenda la raza humana no es la única sobre la tierra, existen otras 2 razas los Makai (demonios) y los Juujinkai (mitad hombre mitad bestia), una vez cada 3000 años un ser supremo conocido como el "Choujin" (Overfiend) surge para traer equilibrio a los tres reinos de la tierra. En Japón, después de 300 años de interminable búsqueda, Amano Jyaku (un juujinkai) ha descubierto la presencia del Choujin y corresponde a un chico de secundaria llamadoTatsuo Nagumo. Amano (junto con su hermana Megumi y su compañero Kuroko) deben proteger a Nagumo y su nueva novia Akemi Ito de los Makai quienes no creen que Nagumo sea un autentico Choujin.
DRAGON BALL Z (1989)
Muy probablemente se pregunten ¿por qué poner Dragon Ball Z y no solo Dragon Ball?, la respuesta es un tanto sencilla, aunque Dragon Ball es lo mismo en manga la serie de Anime se dividió en 2 partes (sin contar GT) y la aceptación y fanatismo hacia esta serie se dio con el Z, del normal muchos no recuerdan detalles, a muchos los chistes de Toriyama no les gustaban o no les entendían y muchos más simplemente no tomaban en cuenta las aventuras de Goku niño.
Dragon Ball Z esta basada en el manga Dragon Ball de Akira Toriyama publicado por Shueisha (iniciando en la página 34 del Tankoubon 17 -publicación de varios volúmenes parciales- hasta el final del 42), para el manga de Dragon Ball Toriyama en un inicio tomo su inspiración en la leyenda del rey mono Son Goku (o Sun Wukong en china) pero con el tiempo la base quedo en el olvido, en Dragon Ball Z se narran las aventuras de Son Goku, comenzando 5 años después de Dragon Ball y revelándose su origen (el planeta Vegita) de la misma forma esta serie se basa mucho más en las peleas que su predecesora (con un tono más jocoso), la superación de poderes se hace presente en todo momento y se compone de 3 etapas principales -Llegada de los saiyajin a la tierra hasta la batalla con Freeza en Nameku-sei, Llegada de Trunks del futuro hasta el Torneo de Cell y la saga de Majin Buu. Dragon Ball Z cuenta también con 13 películas, 2 especiales de TV y 1 OVA (basado en un juego de Super nintendo) + 1 nuevo especial, esta serie fue acompañada de una gran campaña por Bandai (al sacar todo tipo de productos con estos personajes), otro detalle importante de mencionar es que Dragon Ball Z más que otra serie catapulto la carrera del cantante Hironobu Kageyama y lo situó como leyenda en el medio.
En lo personal pase años leyendo revistas extranjeras (o intentando leerlas) en busca de información de DBZ, (me encantaba la transformación de Super saiyajin por su parecido con Super Sonic) y para el momento que la serie llego a nuestras pantallas en 1997 francamente estaba un tanto cansado de tanto Dragon Ball (en Japón corría en ese momento GT), de cualquier modo Dragon Ball Z es una serie que engancho adeptos a nivel mundial (entre los que hay varios mangakas) a volverse seguidores de las series de anime y con sus súper combates nos dio grandes momentos en pantalla.
En febrero de 2009 se estrena la película live de Dragon Ball, otra producción norteamericana que desde el trailer me dejo diciendo muchas maldiciones contra los creadores.
SAILOR MOON (Bishoujo Senshi Sailor Moon 1992)
Uno de los grandes bombazos del 92 fue Sailor Moon, (el otro fue Sonic 2, chiste local), en mucho tiempo ninguna serie había causado tanta expectación y revuelo como esta obra basada en el manga de Naoko Takeuchi, pese a ser un Shoujo (manga para niñas) de tipo "Magical Girl" muchos chicos también esperaban su salida. En un inicio Naoko Takeuchi quería publicar un manga de "chicas en el espacio" y su editor Osa-P (Fumio Osano) le sugirió crear chicas vestidas de marineras (en Japón el uniforme escolar es conocido como "Sailor fuku") así Takeuchi comenzó a trabajar en un manga llamado Codename: Sailor V, en el cual se contaba la historia de Minako Aino y que tenía un parecido a las series tokusatsu (como power rangers o ultra man), cuando Toei Animation propuso lanzar una serie basada en el manga, le pidieron a Takeuchi poner más de un personaje (Sailor V era sola), así fue como comenzó el desarrollo de "Sailor Moon", manga en el que la historia se basaba en una niña (muy similar a Minako) de nombre "Usagi Tsukino" y sus amigas las "Sailor Senshi" ( "marineras guerreras").
Sailor Moon originalmente fue planeada para ser una serie de 6 meses, pero el gran éxito que tuvo le dio 5 series (temporadas como se les llama ahora) de 40 capítulos, cosa que la sitúa como el Shoujo más largo en la historia, cuando inicio en marzo del 92 el primer Tankouboun solo llevaba un mes de publicación por lo que hay algunas diferencias entre el manga y el Anime.
Hablando en números Sailor Moon ha sido una serie de las más "redituables" de la historia con 1.5 billones de dólares en "merchandizing" vendido los 3 primeros años (solo en Japón) y quedaba entre los 30 primeros lugares dentro de las100 series más populares, de la misma forma gano el "Animage" grand prix en 1992, tiene una gran variedad de Soundtracks compuestos por Takanori Arisawa (el primero gano un disco de oro en 1993) y en 98, 2000 y 2001 el gano un premio internacional de la JASRAC (sociedad japonesa de derechos de autor, compositores y publicistas) por la popularidad de Sailor Moon en otros países. la mayoría de los temas (cantados) aunque un poco cursis son muy buenos.
Sailor moon se exporto a muchos países, en México fue otro de los grandes aciertos de TV. Azteca iniciar su transmisión (de principio a fin) por lo que esta serie también consiguió muchos fans a nivel mundial, en muchos países Sailor Moon sirvió para representar el "poder de las chicas", (como en su momento lo hizo Barbie).
Sailor Moon del lado "masculino" fue presa de los "Doujinshis" (círculos de "dibujantes" que generalmente hacen historias hentai basadas en series sin contenido H) y es una "mina de oro" por ese lado ya que hay una infinidad de parodias hentai basadas en las chicas, supongo algo de culpa hay en las faldas tan cortas que usan en su transformación.
Sailor Moon cuenta con 18 volúmenes de manga, 400 capítulos, 3 películas, 29 musicales (con cerca de 800 representaciones en total) y una serie Live action de 49 capítulos así como varios videojuegos para SNES, Sega Genesis (megadrive) y PS.
Esta serie sirvió de inspiración a muchos otros Shoujo, a nivel personal solo me queda agradecer que gracias a Sailor Moon Naoko Takeuchi creó a Ami Mizuno, por mucho mi chica favorita de Anime a la fecha.
GHOST IN THE SHELL (Kokaku Kidotai 1995)
Mamoru Oshii trabajo como director de una de las obras que más influencia tuvo para que el anime se promoviera en occidente, Ghost in the shell basada en el manga de Masamune Shirow, aunque la estética de los personajes (especialmente de Motoko) dista del diseño clásico de Shirow, presenta un diseño visualmente atractivo y un cuidado en todos los detalles, Ghost in the shell es otra obra Cyberpunk, en la que se nos presenta un futuro en el que las máquinas tienen que ver con toda la vida y la historia de un equipo "especial" ( creado por seres mitad humano-mitad maquina, aquí nuevamente se manejan conflictos personales, en este caso de Motoko Kusanagi (personaje principal) y sus cavilaciones por querer conservar su humanidad o saber si aún tiene algo de humana, el soundtrack corre a cargo de Kenji Kawai y la mezcla de ritmos nos da un ambiente diferente, esta película fue situada en Honk Kong y no en Japón, se suprimieron historias y elementos del manga para basarse únicamente en el "Puppet Master". De este manga se manejo otra película Ghost in the Shell innocence en 2004 y 2 temporadas de serie de TV, en el 12 de julio de 2008 se re-hizo la película original usando nuevas graficas y escenas.
Desgraciadamente Dreamworks obtuvo los derechos este año y comenzaron a trabajar en un proyecto "live" para 2011
SHIN SEIKI EVANGELION (Neon Genesis Evangelion 1995)
Finalmente llegamos a este punto, Evangelion ha sido la obra más criticada, seguida, envidiada y mejor manipulada que se ha presentado, con Evangelion surgieron filas y filas de fans, los cuales hablan de la serie como si en verdad fuera su propia biblia, a muchos les atrae la forma en la que critican la religión (Católica, Cristiana) y a otros les atrae el diseño conceptual, o el arte de la misma serie, otros tantos solo aman a Rei Ayanami y Asuka Langley, y algunas más a Kaworu Nagisa. El hablar de Evangelion quizá es retomar de lo que se ha hablado los últimos 13 años en infinidad de revistas, conferencias y sitios web, aún con esto es importante hacerle mención porque es otro de los "parte aguas" para que el anime sea lo que es el día de hoy a nivel mundial.
El estudio Gainax había ganado una posición entre los fans primero por su obra "Otaku no Video" en la que se retrataba un grupo de otakus en los 80, posteriormente presento obras como Ouritsu Uchuugun: Oneamisu no Tsubasa (Royal Space force: The wings of Honneamise") y Fushigi no Umi no Nadia, con lo que era un estudio conocido, sin embargo después de Nadia el estudio no estaba en su mejor momento, y es que en realidad no obtenían muchos ingresos de sus trabajos previos, A Gainax se le ocurrió la idea de hacer una película secuela de "Ouritsu Uchuugun" esta película se llamaría Aoki Uru y seria 50 años al futuro de la primer parte, de este proyecto Hideki Anno sería él director , en ese momento no llegaba ningún trabajo de anime y se mantenían de la producción de juegos de pc, pero los sueldos consumían el dinero y el proyecto se cancelo en 1993, poco tiempo después Hidekki Anno platicando (y bebiendo) con un representante de King Records, obtuvo los "medios" para coproducir su proyecto y así juntando los detalles que se tenían para Aoki uru, se comenzó a trabajar en Evangelion, en diciembre de 1994 el manga de Evangelion inicia en Shonen Ace de Kadokawa con Yoshiyuki Sadamoto como dibujante y finalmente el 4 de octubre de 1995 inicia la serie con lo que las ventas del manga se catapultaron.
En un inicio Evangelion no era como lo conocemos, el proyecto inicial constaba de 28 ángeles (no 17) Kaworu era un niño acompañado por un gato (entre otros detalles), sin embargo la lucha contra "dios" y los ángeles ya estaba ahí, los Mechas usados en Evangelion tampoco eran comunes por lo que las compañías no querían invertir ya que iba ser muy difícil hacer esos modelos o peor aún nadie los compraría, Sega se animo e hizo de los derechos para la distribución de figuras (a la fecha otras compañías deben pagar algunas regalías).
Evangelion fue muy criticado, en el capítulo 18 por ejemplo el Eva 01 descuartiza al Eva 03, esto significo un problema porque no se podía mostrar tanta violencia a los niños (o algo así dijeron organizaciones de protección al televidente), lo mismo en el episodio 20 que aunque la toma no es "clara" Kaji y Mistao tienen relaciones; esto solo hizo aumentar el interés en NGE, aumentar las ventas (desde dulces hasta modelos a escala) y dar una gran cantidad de premios a Evangelion, a nivel mundial también causo controversia, en cuanto los jóvenes veían Evangelion hubo reclamos de parte de los padres.
A partir del capítulo 16 la serie se mueve más hacia los conflictos de la "adolescencia", aquí Hideki Anno uso su "experiencia" (tomo terapia varios años para salir de la depresión) y el desenlace de la serie era la "liberación" de Shinji de sus conflictos emocionales, como ese final no gusto los 2 últimos capítulos fueron "re-hechos" en 2 películas (Revival of Evangelion), Magokoro Kimi ni/Air y Shi to Shinsei.
De Evangelion existe desde mucho tiempo atrás el proyecto de una película live, sin embargo no se ha dado, Gainax trabaja actualmente en el proyecto "Rebuild of Evangelion" que consta de 4 películas que vuelven a contar (con nuevos efectos y ligeros cambios) la historia de Evangelion. El manga va en el numero 11 faltando solo 1 tomo para su final.
POKÉMON (Poket Monster 1997)
Quizá en todo este efecto de "globalización" la distribución y venta de videojuegos ha sido de lo que mejor se ha manejado, y una empresa que ha sabido manejar con éxito estas ventas es Nintendo, pienso que actualmente raro es el que no ha visto un Pokémon, estos "monstruos" (Pokemon es la unión de las palabras Pocket y Monster), se apoderaron de los medios y nos los vendían (venden) hasta en los comestibles, la idea original para un juego de Game Boy en el que se "entrenarían" criaturas para luchar fue de Satoshi Tajiri en 1995; al día de hoy Pokemon es la segunda "franquicia" de jugos mejor vendida de la historia de Nintendo (la primera es Mario).
El primer capítulo de Pokémon fue transmitido en Japón el 1 de abril de 1997 y en la serie se narran las aventuras de "Satoshi" (el mismo nombre que el creador y el niño "default" del juego) o "Ash Ketchum" en usa, en su viaje para convertirse en un maestro Pokémon, esta serie resulto tan lucrativa que al 30 de octubre cuenta con 844 capítulos transmitidos en Japón (y otros 3 anunciados en noviembre) entre 5 series de varias temporadas cada una, 11 películas (ya hay una 12 anunciada para 2009), una veintena de especiales, ovas, y un proyecto de serie live-action japonesa para fin de semana; Hay que reconocer que la serie no es buena y cada vez se dan más capítulos que parecen clones de otro, en cada juego aparecen nuevos pokémon, pero aún así los fans parecen no cansarse. Así que mediante la distribución internacional y la constante salida de juegos Pokémon es un fenómeno que aparentemente llego para quedarse y un boom como serie que por tanto merece ser mencionado aquí.
Comentarios finales.
Antes de terminar con el post me tope con el problema de que no pude nombrar otras obras (Urusei Yatsura,Sen to Chihiro no Kamikakushi, Death Note, Suzumiya Haruhi no Yuutsu) que tienen un valor por su contenido y relevancia, sin embargo el nombrar esas series hubiera significado ampliar el post a un número mayor y luego volver a hacerlo cuando surgieran otras, así que estas ya en su momento las mencionare.
Como podrán notar la "explicación" de las series no es una reseña total si no en muchos casos comentarios sobre otros detalles de producción, todas son series que llevan varios años en el mercado y que si surge algún interés en verlas se pueden conseguir, finalmente por más que se reseñe algo la opinión de cada uno difiere, estas son las 10 series que considero con mayor relevancia e influencia fuera de Japón para el desarrollo del Anime.
Espero sus comentarios.
3 comments:
tenia una pregunta que formularte, pero se me ha hecho realmente estúpido hacerlo porque la misma se resuelve sola. aunque en México vimos animación japonesa casi a la par que el país donde se producía, no fue este hecho relevante, porque mucha gente no sabia ni de donde venia, y mucho menos que significaban los signos que en cada capitulo al final aparecían. aunque pensé que este hecho marco también a japón como un país que dejaba de ser uno más, para con ello mostrarnos parte de lo que ellos eran y alejarnos de arquetipos convencionales impuestos por generalizar las cosas, japón era en ese entonces (finales de los años 60's del siglo XX)un país diferente al de la II guerra mundial, no solo con la tecnología insipiente que comenzaba a ser vanguardia, sino por la animación con la cual tendía su carta de presentación al mundo, aun así, debió de ser relevante el hecho de que tuviéramos en México gran mayoría de lo que en japón se presentaba y ahora es un éxito? yo creo que es irrelevante, pero igual que opinas?
Veo nombres tipicos pero otros como saint seiya o urotsokidoji siendo que estan de mas.... mira si quieres hablar de anime que le dio nombre a japon fuera de japon honestamente solo hay 3 en concreto por su importancia y momento...Akira, dragon ball y Sen to Chihiru, la primera lo dio a conocer, la segunda le dio nombre y la tercera logro el exito que le faltaba al anime que era la aceptacion de la critica norteamericana y en concreto de los oscares, de ahi en fuera viene toooodo lo demas, claro un escalon abajo esta ghost in the shell....
Difiero un poco con el último comentario, estoy de acuerdo en que estas 3 obras tienen relevancia, sin embargo Akira ( antes que todas) sorprendió a la crítica norteamericana (esos que incluso destrozan obras ganadoras de oscar) , es cierto Sen to Chihiro llego a los oscares, este año tenemos 2 obras de Anime entre los "previos" al oscar y yo creo que Sky crawlers llegara, retomando, Chihiro no formo fans (otakus) y en este caso aunque es relevante su llegada a los oscares ,llego en una categoría recién formada (el año anterior gano shrek (y shrek para nada tiene la calidad de chihiro),además hay que tomar en cuenta que disney ha llegado muchas veces con muchas películas y no por ello es de lo mejor.
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