The Hakai Kurayami Blog

Transformers!, Más de lo que vimos ayer y veremos mañana…

2011-07-10T03:17:00.000-05:00

The Transformers! More than meets the eye!
Autobots wage their battle to destroy the evil forces of the Decepticons!

The Transformers! Robots in disguise!

Anne Bryant and Ford Kinder

Transformers G1 theme song

Saludos!

Hace tanto tiempo que no comentaba nada que hasta es extraño ver un nuevo post en el viejo blog, antes que nada y para no olvidarnos del clásico inicio de mis entradas la “frase” es del tema usado durante las temporadas y comerciales de la primera generación de los Transformers, el tema fue escrito por Anne Bryant y Ford Kinder que a partir del éxito de la serie de tv y la venta de juguetes formaron su propia empresa y se encargaron de musicalizar muchas otras series y comerciales americanos durante los 80’s, del tema existen varias versiones incluso las modificadas por Vince Dicola para “Transformers la película” del 86 mi versión favorita es el tema de la película cantado por Lion en la que además de ser una versión rock el tema clásico solo está entre cada parte de la canción, el tema de Transformers fue el más conocido en el mundo salvo en Japón donde el opening fue “Transformer” cantado por Satoko Shimonari; creo que fue bastante clase de historia del intro así que pasemos al tema principal que es con motivo de la película Transformers Dark of the Moon…

**Originalmente este iba a ser un solo post pero por el contenido que manejo “previo” a la película” y lo mareados y confundidos que pueden quedar después de leerlo decidí hacer 2 entradas sobre el mismo tema…

Con anterioridad había escrito sobre Transformers en mi difunto blog de msn spaces, contando algunos datos sobre la historia de estos personajes y la presentación de la primer película, desgraciadamente no hice caso a la migración de msn spaces a wordpress y mi antiguo blog junto con muchos otros escritos se perdieron para siempre, más adelante ya hablare de eso…

Cuenta la leyenda en una feria internacional de juguetes los representantes de Hasbro se encontraron con los de Takara y ahí conocieron las líneas de juguetes Diaclone y Microman (los juguetes Microman llegaron a USA por distintas compañías y la parte que le intereso

Algunos comerciales de Diaclone y sus contrapartes Transformer

a Hasbro fue “Microchange”), Las figuras Diaclone en un principio fueron diseñadas por Shoji Kawamori y Kazutaka Miyatake ambos pate del staff de Macross y otras series (¿quién no ha oído hablar de Shoji Kawamori? ), la línea “Car-Robots” de donde salieron la gran mayoría de los Autobots fue inventada por Koujin Ohno con algunos diseños de Kawamori. Las figuras Diaclone tenían algunas diferencias respecto a sus hermanos Transformer como la variación de color y la presencia de “pequeños” pilotos con base magnética para “operar” los vehículos (en algún momento los

pilotos también desaparecieron de los Diaclone originales), No solo los Car-Robots fueron Transformers por ejemplo de la línea de Diaclone “Waruder” surgen los Dinobots, otras figuras como Blaster, Soundwave o Megatron forman parte de Microchange que eran artículos “reales” capaces de convertirse en robots, en un principio las figuras Diaclone y Microman se continuaron vendiendo hasta que en 1985 con el éxito de Transformers Takara cerro estas dos líneas convirtiéndolas solo en la mas rentable línea Transformers.

Con el producto elegido para su siguiente éxito (habiendo adquirido la línea Diaclone y en sociedad con Takara) Hasbro repitió la fórmula que dio resultado con el “re-lanzamiento” de G.I. Joe crear un “comercial gigante” para los productos es decir una serie de TV y Comics; de acuerdo con Jim Shooter (editor en jefe de Marvel comics de 1978 a 1987) el origen de G.I. Joe: A Real American Hero fue en un baño de hombres:

El presidente o CEO de Hasbro estaba en un evento de caridad en que también estaba el presidente de Marvel y ambos terminaron en el baño de hombres de pie al lado mientras orinaban, creo que así es cómo se conocieron. Ellos hablaban de sus respectivos negocios, y salió que Hasbro quería reactivar la marca G.I. Joe pero estaban tratando de llegar a un nuevo enfoque. [el chico de Marvel] era del tipo "Contamos con los mejores creativos del mundo! Permítanme traer a este editor en jefe mío y te lo solucionaremos!"

A partir de ese momento Marvel comics se encargo por un lado de la creación de la historia y el comic (e incluso la biografía de cada personaje para cada juguete) y por otro de la producción de la serie animada.

¿Qué no estábamos hablando de Transformers? Si, pero creí importante mencionar como se dio esa alianza; Para la creación de los Transformers como tal Jim shooter, y Dennis O’neil fueron llevados a Hasbro siendo O’neil responsable de la “creación” de Optimus Prime (aunque parezca increíble), posteriormente Bob Budiansky creó muchos de los demás personajes, cabe mencionar al principio los Transformers eran personajes normales dentro del universo Marvel incluso Spiderman apareció en Transformers #3, Por el lado de la serie de TV la historia difería del comic e incluso contradecía las “historias” creadas por Budiansky, la serie en un inicio fue una coproducción entre Marvel Productions y Sunbow productions, esta última con “ayuda” de Toei Animation y la surcoreana AKOM (en realidad la animación solo la hacían ellos), posteriormente “Hasbro productions” sustituyo a Marvel y muchos otros estudios extranjeros colaboraron con los capítulos, incluso se dice la rival de Toei, Tokyo Movie Shinsha “colaboro”.

Los Transformers en resumen es la historia de una batalla entre 2 grupos de robots (Autobots y Decepticons) que se libra desde hace eones (5 millones de años si tomamos en cuenta el nacimiento de Optimus Prime y la era Dorada de Cybertron), hace 4 millones de años (aprox.) el planeta Cybertron se encontraba sin recursos (¿y que mas puedes esperar si te la pasas todo el tiempo luchando?) y los Autobots estaban a punto de la extinción Optimus Prime, líder de los Autobots, decide emprender un viaje para buscar nuevas fuentes de energía hacia otros mundos, los Decepticons se enteran del plan y Megatron su líder decide interceptarlos para “acabar para siempre” con los Autobots y de paso hacerse de los recursos para ganar la guerra. Los Decepticons a bordo del Nemesis (crucero Decepticon) siguen el Ark (nave de los Autobots) el choque de dos asteroides desencadena una tormenta espacial y para poder pasar los Autobots gastan casi toda su energía usando un láser lo que permite a los Decepticons abordar su nave y atacar, durante la lucha el Ark pierde el control debido a la fuerza de la gravedad de un planeta cercano es decir la Tierra, finalmente el Ark choca en un volcán dejando Autobots y Decepticons inutilizados (muertos?); en 1984 la erupción del volcán activa a Teletraan, la computadora de abordo, esta se encarga de enviar un dispositivo a escanear y “actualiza” (revive) con la forma de los vehículos más parecidos que encuentra a los tripulantes de la nave, el primero en pasar por este proceso es el Decepticon Skywarp, al recobrar la conciencia acerca a Megatron y los demás Decepticons al “rayo” para ser reactivados, Megatron decide dejar a los Autobots “muertos” y el mientras conseguir la energía suficiente para volver a Cybertron(¿Qué?), crear un arma definitiva y ganar la guerra, sin embargo los disparos de “despedida” de Stascream provocan un derrumbe que acerca a Optimus Prime al “rayo restaurador” con el líder activo los demás Autobots son reactivados del mismo modo… A partir de ese momento la lucha se reanuda ahora en la tierra, los Autobots se hacen aliados de humanos y deciden defender esa raza mientras “libran su batalla contra las fuerzas de los Decepticons”, posteriormente se reencuentran con los Autobots de Cybertron (¡Que diablos!, 4 millones de años a punto de extinguirse y ¡ahí siguen!), y varios capítulos de desarrollan ahí.

Los capítulos no llevaban una continuidad cronológica (salvo los de continuación) y el argumento era sencillo, Megatron con el plan o el arma de la semana para acabar con los Autobots y ganar la guerra, los Autobots deteniéndolo, la creación de nuevos personajes, la eventual muerte de otros y al final todos compartiendo risas (la formula funciono durante años hasta que por algunas bajas en la venta el show termino en USA).

Los Transformers tenían muchos errores en la producción y por los tiempos de entrega y el traslado internacional la mayoría de esos errores no se corrigieron (2 bumble bees en la misma escena por ejemplo), sin embargo esta franquicia dejo muy buenos recuerdos en los que fuimos “niños” en esa época (el como estallo la sala en aplausos al final en el estreno de la primer película de Michael Bay en el cine al que asistí en 2007 es muestra de ello).

La primer generación de Transformers consta de 5 temporadas y una película (muy buena y con muchos “talentos”), las primeras 2 temporadas que son las mas recordadas por los “niños” de los 80’s, la película situada 20 años después de la primer temporada, la temporada 3 que es continuación de los eventos de la película con Rodimus como líder, la temporada 4 solo tiene 3 capítulos y es conocida como “The Rebirth” donde se presentan los headmasters y targetmasters y la temporada 5 que es solo una recopilación de capítulos de las temporadas anteriores.

Pese a que muchos fans pensaban que los Transformers eran japoneses en este caso es un producto americano aunque en Japón la serie tomo su propio camino después de la temporada 3, allá las primeras 3 temporadas fueron “combinadas” en los 2 primeros años de la serie y no se transmitió “The Rebirth” en su lugar se transmitió “Transformers: The Headmasters” con 38 episodios, la lista de las “series” de la generación 1 en Japón es:

1985 - Fight! Super Robot Lifeform Transformers

1986 - Transformers 2010

1987 - The Headmasters

1988 - Super-God Masterforce

1989 - Victory

1990 – Zone

Hay 2 partes más de la historia que solo existen en el manga…

1991 - Return of Convoy

1992 - Operation Combination

No planeo mencionar a detalle la “evolución” de los Transformers después de la G1 ya que en lo personal la “Era de las Bestias” me pareció bastante boba, así que solo les dejo una lista con algunos comentarios de lo que ha sido Transformers después de la primer generación

Generation 2 (1993) – Para relanzar la marca a nivel mundial, aunque con juguetes de una calidad muy inferior, se hizo esta serie que era al igual que la temporada 5 de la G1; capítulos escogidos de las primeras 3 temporadas y con un intro en CG

Beast Era (1996-2000) - ¿Qué diablos paso aquí? Los Transformers hechos en CG convertidos en animales, al principio televisa (en nuestro país) hasta nos vendió unos “lentes 3D” para verlos, el argumento de esta serie me parece malo (no les perdonare el Optimus chango), y salvo Beast Wars 2 y Beast Wars Neo que fueron la versión anime y en mi opinión lo único “aceptable” de esta era prefiero pensar que nunca sucedió… la era se compone de las series:

-Beast Wars: Transformers

-Beast Wars II

-Beast Wars Neo

-Beast Machines: Transformers

Transformers: Robots in Disguise (Transformers: Car Robots) (2000) El pretexto sencillo vender más figuras otra serie Anime de los Transformers transmitida no solo en Japón

Unicron Trilogy (2002) Originalmente la gente de Takara quería contar los eventos después de “The Rebirth” pero Hasbro prefirió “reinventar” los Transformers estas series se transmitieron tanto en USA como en Japón la serie nuevamente es Anime y cumple con contar la historia para los nuevos fans de Transformers (y vender juguetes) la trilogía se compone de:

-Transformers: Armada

-Transformers: Energon

-Transformers: Cybertron

Transformers Animated (2008) En mi opinión otro error, después del éxito de la película lanzaron esta serie americana solo vi un par de episodios y no me dieron ganas de ver mas, lo peor es que ni siquiera seguía la línea de la película (creo)

Transformers: Prime (2010) Otra serie CG Americana de Transformers, confieso no saber que tal esta la serie, pero supongo algo se puede encontrar en youtube.

Dejo hasta aquí el resumen general de Transformers, no menciono mucho sobre el comic ya que no soy ni he sido seguidor de el, tampoco estoy mencionando las 3 películas porque creo son “cultura general” y la próxima entrada en el blog hablare sobre Transformes Dark of the Moon y un poco las de las anteriores; una nota curiosa antes de terminar, Jetfire/Skyfire era el VF1 de Macross (el valkyrie de Hikaru) y por problemas con Bandai por los derechos de los juguetes no se comercializo hasta tiempo después con una versión “diferente”…

Una serie de Videos con intros de Transformers de 1984 al 2009

Un verdadero heroe de acción sera leyenda mañana...

2010-08-17T13:10:00.011-05:00

“Sabitsuita machine gun de ima wo uchinukou
Kawaita yuugure ni hohoemi erabou”

“Let's shoot with a rusted machine gun
Let's choose to smile in the evening”

Sabitsuita machine gun de ima wo uchi nukou
WANDS

Saludos!

Largo tiempo sin vernos, la frase del intro es del tema “Sabitsuita machine gun de ima wo uchi nukou” de Wands que fue usado como último ending de Dragon Ball GT, el motivo por el que escogí este tema es por aquello de disparar con una ametralladora oxidada, en esta ocasión este post va por ese lado, así es, una vez más salí de mi mutismo por algo que no pareciera ser tan grande y que sin embargo creo es digno de mención y aunque desde el sábado quiero postear esta entrada creo es mejor que dejarla en el olvido como muchas cosas más, ¿qué es lo que me hace escribir ahora? el reciente estreno del filme de “acción” al estilo de “la vieja escuela” THE EXPENDABLES …

Expendable se define (en este caso) como dispuesto a ser sacrificado tratando de conseguir un objetivo militar, (como los hombres bomba o las víctimas de un avionazo a una torre), ignoro como se le conozca a algo así en la jerga militar en español pero no creo que tenga una traducción, así que mucho menos es como la nombraron en carteleras “los indestructibles” aunque creo el titulo está bien ya que la mayoría de películas de estos “héroes” nos llegaron con los títulos reinventados durante la década de los 80.

Y partiendo de ese punto es de donde entra este post, desde mediados de los 80 y buena parte de los 90 las pantallas de cine se vieron invadidas por películas de acción del tipo “action hero”, en estas películas el héroe se enfrentaba solo (o casi solo) en las situaciones más adversas contra sus enemigos que casi siempre formaban un ejercito, ya fueran criminales, pandilleros, policías corruptos, policías “buenos”, terroristas o hasta seres del espacio o maquinas del futuro que solos valían por la unidad militar más avanzada del planeta, los héroes de acción eran personas (casi siempre entrenadas en artes de combate), que podían convertir al jardín del edén en el día del juicio con unas pocas armas (a veces solo bastaba su habilidad en artes marciales), el motivo era el mas sencillo “hacer lo correcto” no se necesitaba mas, muchas veces eran sacados del retiro por querer salvar a la hija, la novia o hasta la ex – esposa, otras veces eran forzados a entrar en acción por venganza de un ser querido, por que eran involucrados en un crimen por un compañero traidor, o por que debían de salvar al líder de la resistencia (entre otros libretos sin sentido); con estos elementos se ponía el “plan” a seguir y de ahí venían una serie de escenas extremas llenas de balas en las que los músculos (tipo mr. universo) eran mostrados en la menor oportunidad a veces recibían balazos y heridas que matarían a cualquiera, pero estos héroes podían caer de varios pisos, casi detener a mano limpia ojivas nucleares pilotar cualquier tipo de máquina o luchar en el hielo y todo sin perder el peinado así era como se vivía y moría durante esas 2 décadas(por lo menos en la pantalla grande o chica si se veía por tv), yo como mucha gente estaba hasta cierto punto harto de que nunca murieran o siempre salieran avante en todo por eso muchas veces decía eran “mis héroes” a modo de sarcasmo.

Volviendo al presente, han pasado casi 20 años de que los grandes hits se vieron en pantalla el lugar de los viejos héroes lo han intentado ocupar varios más a los que el papel les ha quedado grande (como Vin Diesel por ejemplo) actualmente quizá quienes están en estos papeles son Christian Bale, Sam Worthington, Hugh Jackman o hasta Shia LaBeouf (O.O aunque no lo crean), por mencionar algunos que recuerdo, sin embargo esta nueva generación no tiene el “boom” que tuvieron los antiguos héroes.

Hace un año Sylvester Stallone anuncio iba a hacer lo increíble (o lo más esperado por cualquier niño hace 20 años y fan de las películas de acción) el dijo iba a juntar a los viejos en una película, si Stallone quería poner a los verdaderos héroes de acción en la pantalla de nuevo. Se especulo mucho se tuvieron que cambiar cosas en el libreto el cast original “bajo “ de nivel pero al final la película salió y aún y con opiniones divididas ya se está trabajando en la secuela.

La película logra entretener, pone a una serie de “héroes” en pantalla con escenas rápidas y de muchas balas (tal como se hacia), todo por una causa “sencilla” como antaño se hacia (liberar un pueblo de un régimen maligno y del hombre tras las sombras). El momento más memorable se da en la escena en el que se ve a los 3 principales “competidores” por el titulo de “Heroe de acción” en pantalla, Stallone, Schwarzenegger y Willis, el momento que quizá para muchos llega tarde y para otros es el momento justo, se da, los “socios” de Planet Hollywood tienen una escena de tensión y bromas frente a frente, las grandes ausencias sin lugar a dudas son Steven Seagal y Jean Claude Van Dame, Seagal no quiso participar por “problemas” con uno de los productores y Van Dame primero argumento no vio interés en el personaje, recientemente se dijo fue porque no quiso perder en una pelea contra Jet Li, otro personaje en el que pensó Stallone para el papel del “negro artillero” fue Wesley Snipes desgraciadamente por problemas con el fisco no puede abandonar el país después iba a ser remplazado por Forest Whitaker el cual no pudo por problemas de “agenda” tras una mala recepción del publico por anunciar a 50 cent, termino Terry Crews en el papel ; corría el rumor Sandra Bullock aparecería en el filme, ella dijo no saber nada pero al ver la cinta comento le encantaría participar en la secuela.

La cinta muestra un guion con los cliches de antaño en el contenido, el pueblo oprimido por un dictador, el traidor a la CIA, trafico de drogas, traición entre compañeros, el héroe que no es héroe pero quiere redimirse, acción en la selva, un contrato de mercenarios, la chica raptada. Cabe destacar que como en John Rambo, Stallone es el héroe viejo para el que su guerra acabo y comienza a sentir remordimientos , Dulph Lundgreen es un excombatiente perseguido por sus demonios con esquizofrenia, Jet Li es el chino experto en kung fu quejumbroso, Jason Statham el tipo rechazado por la novia y el “héroe” poco mas joven que el líder pero con grandes habilidades y amigo leal (de hecho es curioso ver 2 generaciones de “héroes” juntos) Micky Rourke es el guerrero viejo (no mas que los otros) “retirado” que forma parte del grupo pero no participa activamente en la acción, también ha lidiado con sus demonios y parece la edad lo ha vuelto “sabio”, Terry Crews es el artillero medio zafado,el hombre de grandes armas para pronto, y Randy Couture aparentemente parece ser el estratega del grupo también acomplejado por cierto; en definitiva es una cinta que no se puede perder ningún fan de las películas de acción.

Por último y antes de terminar este post, un comentario que me gusto de la cinta y seguro arrancara carcajadas a más de uno cuando lo vean en pantalla, cuando se encuentras los 3 “héroes de acción”

Schwarzenegger se retira, Willis pregunta -¿cuál es su problema?-, la respuesta de Stallone es -Quiere ser presidente-

Alice...

2010-03-07T00:49:00.004-06:00

-Aquí todos estamos locos. Yo estoy loco, Tú estas loca.
-¿Cómo Sabes que estoy loca?
-Debes estarlo, si no, no estarías aquí.

Conversación entre Alicia y el Gato de Cheshire
Alicia en el país de las Maravillas

Saludos!

Largo tiempo sin vernos, (bueno mucho tiempo que no escribo), la frase del intro para variar es de Alicia, hehe y como parece que la moda nos alcanzo y yo soy fan de Alicia no podía quedarme callado con este reciente lanzamiento y decidí escribir (si, parece increíble que ni la película de Haruhi ni la noticia de Sonic 4 me movieron de mi mutismo), así que tras esto entremos en materia (aunque con franqueza después de tanto tiempo he olvidado un poco como escribir)…

El Jabberwocky es un poema (y mi favorito por cierto) incluido en la secuela de Alicia, “A través del espejo y lo que Alicia encontró ahí”(lo encontraran en distintas versiones en mi viejo blog), este poema introduce las “palabras maleta” (o valija) que son palabras formadas a partir de una o mas palabras, en el poema se habla sobre alguien que derrota al monstruoso Jabberwocky y las aventuras que tiene que pasar, pues bien, en la visión que Tim Burton tuvo de Alicia, todo gira en torno al Jabberwocky y el poema como si fuera una “profecía”, el director con su peculiar estilo en esta ocasión nos trae una “secuela” de un clásico que estoy seguro dividirá la opinión de fans y será un parte aguas en el como se conocerá a Alicia de aquí en adelante (la versión animada de Disney no es de mi agrado pero era la imagen con que se relacionaba Alicia popularmente), La película es bastante aceptable, el gato de Cheshire me compro por completo, gran parte de la película esta inspirada en las ilustraciones de John Tenniel , (ilustrador original de la historia de Lewis Carrol), con sus variantes al estilo Burton, muy en especial su preferencia por rostros del tipo de Johnny Deep y Helena Bonham Carter, (en la antigüedad también figuraban Michael Keaton y Winona Rider), desgraciadamente hablar más de la película seria arruinarles el verla a muchos que no la han visto aún (muchos que leyeran esto), así que esperare un poco para hacer más comentarios al respecto.

Por otro lado la película de Alicia de Burton, definirá si se produce o no “The Looking Glass War” (La Guerra de los Espejos es el título con el que se vende en español)serie de libros escritos por Frank Beddor en los que se cuenta la “verdadera” historia de Alicia en el país de las maravillas, en esta “trilogía de libros” nos cuentan la verdad sobre Alyss (nombre real de Alicia) heredera del trono del país de las maravillas, lanzada a la tierra (en realidad la creen muerta) por su malvada tía “Roja”, esta chica Alyss, es adoptada por la familia Liddell y al contar su historia al reverendo Charles Dogdson (mejor conocido como Lewis Carroll), este la reescribe como el popular cuento “Alicia en el país de las maravillas” (en un principio la historia más corta “Alice´s adventures Under ground”). De ahí el desarrollo de la historia es bastante bueno y las “adaptaciones” de los personajes de Carroll son bastante “originales”.

3 de los personajes de Alicia que más me gustan son : Alicia, El sombrerero loco y El gato de Cheshire, en la Guerra de los espejos el sombrerero “Hatter Madigan” es un “guardaespaldas” con habilidades únicas de combate y leal a su reina y la corona, al más puro estilo personaje de comic(incluso hay una serie corta de comics en torno suyo), el gato por su lado es el fiel asistente de Roja, un asesino despiadado capaz de convertirse en un pequeño gatito, y Alyss es la heroína de la historia, una chica que no cree en si misma ni en el poder de su imaginación (la vida en la tierra la hizo creer que eran cuentos y fantasías), aquí cabe mencionar de nuevo la película de Tim Burton en ella, El sombrerero loco es un ser un tanto afeminado (es Deep) dedicado a su reina y aguerrido (aunque loco), el gato de Cheshire, es un ser un tanto cobarde y taimado (se dice Carroll baso al gato en la gente tramposa por ello su sonrisa) sin embargo alcanza la redención de sus actos, (su efecto de desaparición me recuerda nightcrawler –xmen2- y por supuesto no puedo olvidar al NEKOBUS de Totoro ya que este último esta basado en el), y Alicia nuevamente es la heroína que no confía mucho en si y cree que todo su viaje a “Underland” fue un sueño.

El soundtrack es bueno aunque desde el principio se nota que es de Danny Elfman y muestra acordes muy al estilo Spiderman (Elfman sonaba un poco diferente antes de Spider) además de el soundtrack existe un disco de varios artistas llamado Almost alice inspirado en la cinta.

Me gustaría continuar comentando sobre Alicia y en especial sobre el Jabberwocky pero creo que de momento con esto basta.

Antes de terminar una pregunta clásica del libro y que formula el sombrerero a lo largo de la película:

“¿En que se parece un cuervo a un escritorio?”

mi repuesta favorita a la fecha… “En que sobre ambos escribía POE”

Aqui una traducción que me gusta del poema...
JABBERWOCKY

*Ulalume González de León
(from Through the Looking-Glass and What Alice Found There, 1872)

Era la parrillhora y los flexiosos tovos
en el cesplejos giroscopiaban, vibrhoradaban.
Frivoserables estaban los borogovos
y los Verchinos Telehogariados relinchiflaban

"¡Hijo mío! del Jábberwok escapa cuidadoso;
de su boca que muerde. sus garras que lastiman.
¡cuidado con el pájaro Jubjub, y al malhurioso
Brándersnatch siempre esquiva!"

La vorpalina espada ya empuñando,
al enemigo manxiqués buscó,
y junto al árbol Túmtum,descansando,
a pensar un momento,se paró.

Pensamientos ufiosos lo embargaban
cuando el Jábberwock vino resoplando
por la fronda, con fuego en la mirada,
¡Y avanzó burbujeando!
¡una, dos!, ¡una, dos! De lado a lado
con vorpalina espada, tris, tras, corta.
Mata al monstruo, su testa a cercenado,
galonfando la porta.

"¿Mataste pues al Jábberwock?
¡Ven a mis brazos, hijo rayolgente!
¡Frabioso dia! ¡Calu!.....¡Caloc!"
resolló alegremente.

Era la parrillhora y los flexiosos tovos
en el cesplejos giroscopiaban, vibrhoradaban.
Frivoserables estaban los borogovos
y los Verchinos Telehogariados relinchiflaban

Y aqui el original en ingles...
JABBERWOCKY

(from Through the Looking-Glass and What Alice Found There, 1872)

`Twas brillig, and the slithy toves
Did gyre and gimble in the wabe:
All mimsy were the borogoves,
And the mome raths outgrabe.

"Beware the Jabberwock, my son!
The jaws that bite, the claws that catch!
Beware the Jubjub bird, and shun
The frumious Bandersnatch!"
He took his vorpal sword in hand:
Long time the manxome foe he sought --
So rested he by the Tumtum tree,
And stood awhile in thought.
And, as in uffish thought he stood,
The Jabberwock, with eyes of flame,
Came whiffling through the tulgey wood,
And burbled as it came!
One, two! One, two! And through and through
The vorpal blade went snicker-snack!
He left it dead, and with its head
He went galumphing back.
"And, has thou slain the Jabberwock?
Come to my arms, my beamish boy!
O frabjous day! Callooh! Callay!'
He chortled in his joy.

`Twas brillig, and the slithy toves
Did gyre and gimble in the wabe;
All mimsy were the borogoves,
And the mome raths outgrabe

Una entrada corta que duro un mes guardada en mi pc...

2008-12-18T23:44:00.009-06:00

As the sun sets... A new adventure Begins!

Sonic Unleashed

Saludos!

Este post llega con casi 1 mes de retraso, pero mejor tarde que nunca, la frase del intro es de uno de los trailer del Sonic World Adventure, ya disponible en tiendas!

El pasado 21 de Noviembre Sega lanzo finalmente el "corto animado" NIGHT OF THE WEREHOG, este corto fue producido por el VE Sega animation Studio, una "división" de Sega que si bien no se ha dado a conocer como tal (estudio) el "proyecto" de fundar un estudio de sega existe desde el 2005 y tal parece este es uno de sus avances. La calidad grafica es bastante buena me atrevo a decir que compite fácilmente con Square Enix o con Disney-Pixar y Dreamworks, la historia que se cuenta es bastante "amena" y divertida(quiza un poco infantil), incluso a los que no estamos muy conformes con la existencia de un "Werehog" nos dejo una muy buena impresión y para los fans del día de brujas es un gran regalo aunque un poco fuera de tiempo. En este corto se ve a Sonic y Chip entrar a una casa embrujada en la que un par de fantasmas se divierten (y tratan de conquistar a otra fantasma) fotografiando a los "visitantes" aterrados, objetivo no conseguido con Sonic. pero bueno para muestra que mejor que el video.

Disfrutenlo!

Como comentario adicional, la empresa alemana "Gaya" anuncio el lanzamiento de un ajedrez de Sonic the Hedgehog, las figuras serán de PVC y estará disponible a finales de febrero, el costo será de 40 Euros,el estilo de las figuras nos recuerda los diseños usados en Sonic Cd, Sonic The Fighters,y otros anteriores a Sonic Adventure), el tablero está basado en el clásico escenario "Green Hill", El rey es Sonic, la Reina es Amy,los alfiles son Knucles, los caballos Tails, las torres una "Esmeralda del Caos" y por último anillos como peones, desgraciadamente las figuras se repetirán en ambos lados (es una lástima que no veamos a Eggman, metal Sonic ni los badniks clásicos en el lado opuesto), aún así espero tener uno el año que viene

PD: Creo que la entrada es muy corta pero en realidad estaba junto con otras 2 guardadas en "borrador"

KOF XII, KOF 2002 UM y... el tiempo no transcurre igual en todas las realidades...

2008-11-19T23:10:00.009-06:00

"Oreno... KATCHI DA!!"

"¡Soy el ganador!"

Kusanagi Kyo

Saludos!

La frase del intro en esta ocasión es la frase de victoria de Kyo Kusanagi en The King of Fighters, el día de hoy hablare un poco sobre los "nuevos" juegos de esta serie y un poco de SF4...

En este post no contaré la historia detallada de KOF (eso quizá lo haga en el futuro) solo mencionare algunos aspectos necesarios, si alguien quiere leer un poco más sobre KOF en particular de Terry Bogard diríjanse a este link de mi viejo blog "Terry Bogard"

"The King of Fighters" como tal fue un juego lanzado por SNK, para "arcade" (Neo Geo MVS) el 25 de agosto de 1994, el primer juego de esta saga fue The King of Fighters ´94, el titulo (y en parte la historia) fue tomado a partir del torneo homónimo en el cual se competía en "Fatal Fury" (Garou Densetsu), la diferencia principal de este juego (tercer torneo del que nos cuentan) es que las peleas fueron en equipos de 3 personas (y otra regla fue que las peleas serían por país), en este juego se incluyeron personajes clásicos de Neo Geo, (Psycho Soldiers-Athena, Ikari Warriors, Fatal Fury, Art of Fighting (Ryuko no Ken)) y en realidad fue una "novedad" ver a los personajes de nuestros juegos favoritos enfrentándose (bueno hay fans de street fighter y mk que no estuvieron conformes), a partir de ahí año tras año SNK lanzaba el siguiente juego de la saga y en un inicio fue sumamente cuidadoso en los detalles, de historia de los propios juegos (fatal fury y art of fighting) y edades de los peleadores, después de que SNK se convirtió en "Snk-playmore" en 2001 el futuro de KOF fue incierto y aunque se mantuvo finalmente se perdió la continuidad...

Kof en mi opinión ha sido la serie de juegos de pelea mejor pensada, iniciando con Fatal Fury, desde 1994 nos han contado 3 sagas principales separada cada una por un relleno... Saga de Orochi KOF ´94 - KOF ´97 (+ KOF KYO), Saga de NESTS KOF´99 - KOF´2001, Saga de "Aquellos del pasado"(Harukeshi Ka no Chi yori Izuru Monotachi), KOF´03, KOF XI, KOF XII(?) y por otro lado 98, 2002 y "new wave" que son episodios de relleno en los que se cuentan "historias" alternas, además entre la historia está KOF Maximum Impact 1 y 2, que es una historia "intermedia" ocurrida en south town entre 2003 y KOF XI, eso sin mencionar otros juegos como los KOF R1y R2 (neo geo pocket), KOF EX; neo blood (99 y 2000 "con otra historia" para gba),SVC chaos, Capcom vs SNK, Days of Memories y otros más.

Desde el año pasado en la página oficial de SNK-Playmore se hizo la invitación para trabajar en KOF XII, pero no tenía fecha, finalmente en febrero se mostraron las primeras imágenes y posteriormente el Trailer y un trailer extendido en el TGS y E3, a mediados de año también entro en línea el sitio oficial y el 29 de noviembre será el evento "premier" en Japón.

El juego saldrá finalmente en abril de 2009, el arte fue cambiado así como los gráficos usados por muchos años (ni siquiera se usaran los de KOF XI), de las modificaciones por ejemplo es por fin la ropa de Iori Yagami (hehe) y SNK dice este juego será el "ultimate 2d game" quizá sf4 dolió, pero SNK dice llevar los últimos 3 años en el desarrollo del juego. por desgracia aunque regresa el sistema de peleas clásico el juego solo contara con 20 peleadores (el juego con menos peleadores de los kof) de los que hay 15 confirmados: Terry Bogard, Andy Bogard, Leona Heidern, Ralf Jones, Ash Crimson, Kim Kaphwan, Shen Woo, Benimaru Nikaido, Athena Asamiya, Elisabeth Blanctorche, Raiden (Big Bear..¿por qué el?),Ryo Sakazaki, Robert Garcia, Iori Yagami y Kyo Kusanagi. la lógica dice que K´ también estará presente...

Ahora la queja, SNK llevaba muy bien pensado KOF, la edad de Terry, 22 en KOF 94 lo ponía con 35 en Garou Mark of the Wolves (lo que sitúa este juego en 2007) y todo marchaba perfecto, Kyo en 94 tenía 16 años e iba en la secundaria (eso explica el traje) para 99 lo dejo, con Athena pasaba lo mismo, el primer error fue en KOF XI y se repite ¿por qué diablos le ponen ropa de secundaria?, hace años que dejo eso, está bien como es cantante "idol", quizá se tiene que vestir así para los fans, pero... ¡¡¡ESTO NO ES CAPCOM!!!, no es justo que cometan el mismo error...

El otro juego de KOF con próxima salida es otra versión de KOF 2002 para PS2 (mucha gente me ha dicho que el "play 2" está muerto, pero en Japón continúan programando lanzamientos e incluso en América Sonic Unleashed por ejemplo), "The King of Fighters Unlimited Match 2002", este juego incluye a casi todos los personajes de KOF entre 99 y 2001, con excepción de K9999.

En total se cuentan 18 equipos de 3 peleadores(55 en total) y un nuevo personaje llamado "Nameless", se supone que Nameless es un clon "mezclado" de Kyo y K´, aunque su estilo de pelea es muy similar al de k9999, puede que tenga movimientos propios, además de estos equipos se manejan 11 peleadores "ocultos" para dar un juego con un total de 66 peleadores y nuevas opciones de poder, fondos retocados y un soundtrack retocado, con este juego se hizo lo mismo que con KOF 98 ultimate match, el cual incluye a los personajes desde 94 a 97 y da nuevos modos de juego.

Para finalizar el post, un comentario sobre Street Fighter 4, aunque el juego salió en arcade en Japón (y unas pocas en usa) en julio de 2008, el lanzamiento "fuerte" será para xbox360 y ps3 en febrero de 2009, en la versión casera se incluirán peleadores seleccionados por el público en un "sondeo", entre estos peleadores "nuevos" se encuentra Sakura Kasugano, lo que es una aberración o lo que significa que en el universo de Capcom el tiempo no importa y solo es jugar por jugar (daría lo mismo enfrentar a Genghis Kahn con Napoleón), en la línea del tiempo de Street Fighter, Street Fighter zero (alpha) es algunos años antes de SF2, y Sakura iba en la escuela justice, esto situaría Justice Gakuen (Rival Schools) años antes de Street Fighter 2 (realizado en 1992), por lo que si tomamos que Sakura tenía 15 años en 1990 (sf1 fue en 87 y sf zero es una secuela) actualmente esta "niña" tendría 33 años.

Pero bueno quizá tanto Capcom como actualmente SNK tienen razón y sus juegos de pelea no tienen que "atarse" de acuerdo al tiempo de un universo real y posiblemente como en Spiderman o Batman, cada que sale una nueva "serie" se "actualiza" de acuerdo a la época en la que se vive, supongo los fans no tenemos que ser tan quisquillosos y solo disfrutar del juego, por cierto la primer novela de Suzumiya Haruhi transcurre en el 99, así que hagan cuentas (apenas me queda a mi n_n)...

10 obras que le dieron relevancia al Anime fuera de Japón...

2008-11-05T19:13:00.020-06:00

-¿Qué sientes al estar bajo el agua?

-Frio, miedo, soledad, a veces hasta siento esperanza.

-¿Esperanza?, ¿en esas aguas obscuras?

-Cuando floto volviendo a la superficie me imagino que me convierto en otra persona...

conversación entre Motoko y Batou

Ghost In the Shell

Saludos!

Me resulta un tanto complicado comenzar a hablar de Anime que trascendió fuera de Japón sin contar una historia previa, sin embargo para hablar de un contexto general se requiere un estudio extenso, por lo que daré por hecho que los lectores tienen un conocimiento previo sobre Anime y Manga y el resto de la historia y generalidades la iré mencionando conforme se requiera o en determinado momento manejare una "serie especial" con el marco histórico.

Actualmente con la "globalización" y las vías de información de gran velocidad se tiene cada vez un conocimiento mayor de las series "frescas", los "fans" descargan o compran las series que salen en cuanto un fansub las subtitula a su idioma (a veces tardan solo un día en estar listas en internet), por tanto cada vez hay más fans de las series más nuevas y piden ver otras o leen reseñas en revistas y ya se sienten fans de alguna serie sin haberla visto antes; Sin embargo en Japón el mercado opera un poco diferente, a la gran mayoría de series las precede un manga que junta un numero de fans y luego deciden serializarla, en una gran parte de los casos esa "serie" solo es una parte del manga contada en 3 meses de transmisión y mientras el manga continua y los fans Japoneses siguen felices leyéndolo, fuera de Japón los fans (otakus o como gusten nombrarse) se quedan con la curiosidad de que paso con su serie, en otros casos la serie surge de un juego el cual "termino" y la adaptación a TV es mucho más "light" que el juego.

Para llegar a este punto en el que a nivel mundial se tienen cada vez más adeptos del anime se requirió un gran proceso, en un momento la industria en Japón iba en decadencia y su salida al mundo, junto con el ingenio de "creadores" revivieron este mercado; aquí quiero hacer mención a 10 Animes (series, películas, ova) que han tenido gran influencia para que el anime traspasara fronteras y fuera visto de otra forma, en otras palabras gracias a estas obras muchos somos Fans aún el día de hoy.

ASTROBOY (Tetsuwan Atomu 1963)

Quizá esta serie no requiere presentación, basada en el manga de Osamu Tezuka (el dios del manga), fue la primera serie que se vendió fuera de japón, la primera serializada y la segunda que comenzó con la transmisión de anime en TV, pese a lo que se ha dicho muchas veces Atom no fue la primera serie transmitida en Japón, ese título le corresponde a "Otogi Manga Calendar" una serie con 3 historias cortas por capitulo que comenzó transmisiones el 1 de mayo de 1961, dicha serie duraba 5 minutos por historia (un total de 15 minutos por capítulo). "el Atomo Poderoso" (como se traduce Tetsuwan Atom) si fue la primer serie de 25 minutos de duración y con un "libreto" más sólido, esta serie fue la primera que se baso en un manga. La serie fue producida por "Mushi productions" (compañía iniciada por Tezuka para competir con Toei) e inicio transmisiones el 1 de enero de 1963 en Fuji TV (después cambio a NHK) y conto con 193 capítulos y una película (formada por 3 capítulos).

En los 60 Astroboy llego a USA a la cadena NBC, ahí fue donde le dan el nombre Astroboy, ya que consideraron que "el átomo poderoso" podía sonar "peligroso" para los niños, otra cosa que introdujeron en los estados unidos fue poner letra a la música que sonaba al inicio y al final, esto le gusto tanto a Tezuka, que incluyeron letra en el propio opening, con lo que se inicio otro detalle de las series de anime los openings y endings, al día de hoy cantados por grupos de j-pop y j-rock o por Seiyus (actores de doblaje) populares.

Tetsuwan Atom cuenta con 2 remakes (uno de 1980 y uno de 2003) y había un plan iniciado por Disney para sacar una película live en 1999, a la fecha afortunadamente el proyecto se ha cancelado 2 veces; Astroboy llega a México a finales de 1960 y se comenzó a transmitir junto con otras series que llegaron con el equipo para transmitir las olimpiadas del 68. Podemos decir que Astroboy dio origen a este mundo tan atrayente que es el anime.

ROBOTECH (1985)

Hablar de "Robotech", al igual que de los Transformers o Voltron es hablar de mercadotecnia y de mucho dinero, en esta obra no puse el título original adelante porque se puede decir que "Robotech" es el título original. En 1985 Harmony Gold USA llego a un acuerdo con la empresa japonesa Tatsunoko y obtuvo la licencia para "llevar" Macross al mercado norteamericano, en un principio el proyecto era distribuir la serie como video pero después pensaron que sería un acierto llevarla a la TV, por desgracia en ese tiempo a diferencia de Japón en USA se manejaba que para que una serie saliera al aire debían transmitirse, 65 capítulos, 5 capítulos por semana durante 13 semanas como mínimo, (modelo muy similar a como se programan las series en México, aunque aquí parece no haber mínimos), con esa limitante Macross no podría transmitirse ya que contaba con solo 36 episodios, lo que hizo Harmony Gold en ese momento fue lo mismo que años atrás "World Events" hiciera con Voltron, "armar una serie de otras series"; Así se consiguieron los derechos de 3 series con características similares: The Super Dimension Fortress Macross, Super Dimension Cavalry Southen Cross, y Genesis Climber Mospeada, con estas series adquiridas pusieron a cargo del proyecto a Carl Macek (un hombre al que muchos agradecen y otros odian). el se encargo de Inventar un libreto propio y modificar la historia para que se narraran 3 "capítulos" de la historia sobre la guerra de la "Robotechnia".

Robotech en México también tuvo un gran impacto y muchos de nosotros crecimos queriendo tener un "varitech" (Valkirye) y muchos otros se quedaron con la duda de que paso con "Rick Hunter", duda que a la fecha le ha permitido a harmony gold inventar su propia continuación separándose de Macross . Por último, de Robotech se planea hacer una película Live en USA con Tobey Mcguire como Rick Hunter.

AKIRA (1988)

Akira es sin duda la película que se volvió emblema del Anime fuera de Japón, Esta obra basada en el manga "cyberpunk" de Katsuhiro Otomo e Izou Hashimoto y dirigida por el propio Otomo es considerada una Obra de arte, en Akira vemos a Tokio en el año 2019 y los problemas que enfrentan después de un "holocausto nuclear", la dirección y realización son muy buenas (cosa que no se esperaba de una animación) esta obra presenta una estética muy cuidada de los fondos y texturas y en su realización en algunos puntos se grabo primero la voz y posteriormente fue animada la acción (cosa que hasta ese momento no se había hecho), además de que cuenta con un excelente soundtrack. Akira es la primera obra que muestra como héroe un adolescente (Kaneda) o lo que podría considerarse un pseudo-"Newtype" (adolescente que utiliza mechas -robots-), antes de esto todos los héroes eran niños o adultos, nunca un conflictivo adolescente del cual a lo largo de la obra nos adentramos un poco en su mente y en que tiene que lidiar con "sus problemas" mientras trata de detener a su ex-amigo. Akira sin embargo en Japón no fue tan aclamada como fuera del país, tuvo ventas mucho más bajas de las esperadas y en un inicio no recupero su inversión, quizá por sus diferencias con el manga, quizá por que el anime a finales de los 80 no estaba en su mejor momento y se dio el cierre de muchos estudios, el manga de Akira termino hasta 1990 y como dato curioso Otomo dijo que tenía problemas para terminar el manga hasta que se inspiro en una conversación que tuvo con el chileno Alejandro Jodorowsky, el propio Jodorowsky no recuerda que le dijo a Otomo.

Warner Bross tiene el proyecto de hacer una versión Live de Akira en 2009 con Leonardo Di Caprio entre los productores (cosa que espero no llegue).

SAINT SEIYA ("Caballeros del Zodiaco" 1986)

Creo sería un error de mi parte el no mencionar Saint Seiya en esta lista, esta serie basada en el manga homónimo de Masami Kurumada (mangaka conocido dentro del genero en especial por Ring ni Kakero) y de la cual muchos "fans" (y aun los que no los son) guardan recuerdos muy especiales (igual que de robotech) relacionados con su infancia; Saint Seiya en nuestro país abrió un camino al Anime, este camino se abrió tras años de que algunos grupos "preocupados por el contenido", decidieron quitar de la tv las series "nocivas" para niños, (como he-man y thundercats entre otras) y dejar un contenido para dejar "tontos" a los espectadores, digo un contenido más educativo en tv (con cosas como el chavo del 8 y Batman de Adam West). la serie se comenzó a transmitir en nuestro país en 1994 por una "naciente" Tv azteca que parecía querer innovar en su pantalla y así fue como muchos realmente nos volvimos fans y comenzamos a entrar de lleno en este mundo.

Saint Seiya, nos cuenta las aventuras del pegaso Seiya y sus compañeros los caballeros de bronce, es una serie Shonen (para niños) que cumple cabalmente con todas las características propias del genero, entre ellas trata de transmitir "valores" como que la amistad es lo más importante y que no hay que rendirse jamás, la superación de poderes está presente y los "santos" (caballeros) deben cumplir su misión, "Proteger a Athena"(la cual no se cansa de revivirlos para que sigan en el mismo rol)

Saint Seiya sin embargo en su última etapa no tuvo la aceptación que se esperaba por lo que se "detuvo" y se dejo pendiente la parte en la que iba el manga "la saga de Hades", parte que fue finalmente animada y vendida como OVA en 2005 (acabo hace unos meses), la ventaja es que los "niños" que crecieron viendo a Seiya fueron los principales consumidores de este material, Saint Seiya en 2007 fue elegida en el lugar 25 de las mejores 100 series de Anime por la revista Animage y ha servido como fuerte inspiración para los Mangakas modernos, Kubo Tite, (Bleach) y Jin Kobayashi (school rumble) por mencionar algunos

Actualmente se realizan otros 2 mangas contando la guerra 243 años antes (Saint Seiya Next dimension de Kurumada y Saint Seiya Lost Canvas de Shiori Teshirogi) de saint seiya y el proyecto inconcluso de las 3 películas "Tenkai Hen", se supone continuara trabajándose una vez Kurumada tenga listo el manga.

CHOUJIN DENSETSU UROTSUKIDOUJI (1987)

Otra serie de la que no puede faltar mención es Urotsukidoji, serie de Ovas lanzada en otros países como "Legend of the Overfiend", esta serie de OVAs basada en el manga de Toshio Maeda, puso las bases para el "hentai moderno" y conto una historia llena de detalles no convencionales.

En Japón existe una ley que data de 1917 en la que se prohíbe mostrar partes "genitales", Maeda libro este obstáculo metiendo "criaturas" y que con una parte normal de su cuerpo (tentaculos, manos, cuernos) participaban en "actos" de tipo sexual con las mujeres, (lo cual no era ilegal). además de generar una gran controversia Urotsukidoji fue un éxito de ventas por el morbo que genero, las escenas de violencia y sexo eran algo no muy visto en anime y gente de todo el mundo postro su interés en esta serie.

De acuerdo con la leyenda la raza humana no es la única sobre la tierra, existen otras 2 razas los Makai (demonios) y los Juujinkai (mitad hombre mitad bestia), una vez cada 3000 años un ser supremo conocido como el "Choujin" (Overfiend) surge para traer equilibrio a los tres reinos de la tierra. En Japón, después de 300 años de interminable búsqueda, Amano Jyaku (un juujinkai) ha descubierto la presencia del Choujin y corresponde a un chico de secundaria llamadoTatsuo Nagumo. Amano (junto con su hermana Megumi y su compañero Kuroko) deben proteger a Nagumo y su nueva novia Akemi Ito de los Makai quienes no creen que Nagumo sea un autentico Choujin.

DRAGON BALL Z (1989)

Muy probablemente se pregunten ¿por qué poner Dragon Ball Z y no solo Dragon Ball?, la respuesta es un tanto sencilla, aunque Dragon Ball es lo mismo en manga la serie de Anime se dividió en 2 partes (sin contar GT) y la aceptación y fanatismo hacia esta serie se dio con el Z, del normal muchos no recuerdan detalles, a muchos los chistes de Toriyama no les gustaban o no les entendían y muchos más simplemente no tomaban en cuenta las aventuras de Goku niño.

Dragon Ball Z esta basada en el manga Dragon Ball de Akira Toriyama publicado por Shueisha (iniciando en la página 34 del Tankoubon 17 -publicación de varios volúmenes parciales- hasta el final del 42), para el manga de Dragon Ball Toriyama en un inicio tomo su inspiración en la leyenda del rey mono Son Goku (o Sun Wukong en china) pero con el tiempo la base quedo en el olvido, en Dragon Ball Z se narran las aventuras de Son Goku, comenzando 5 años después de Dragon Ball y revelándose su origen (el planeta Vegita) de la misma forma esta serie se basa mucho más en las peleas que su predecesora (con un tono más jocoso), la superación de poderes se hace presente en todo momento y se compone de 3 etapas principales -Llegada de los saiyajin a la tierra hasta la batalla con Freeza en Nameku-sei, Llegada de Trunks del futuro hasta el Torneo de Cell y la saga de Majin Buu. Dragon Ball Z cuenta también con 13 películas, 2 especiales de TV y 1 OVA (basado en un juego de Super nintendo) + 1 nuevo especial, esta serie fue acompañada de una gran campaña por Bandai (al sacar todo tipo de productos con estos personajes), otro detalle importante de mencionar es que Dragon Ball Z más que otra serie catapulto la carrera del cantante Hironobu Kageyama y lo situó como leyenda en el medio.

En lo personal pase años leyendo revistas extranjeras (o intentando leerlas) en busca de información de DBZ, (me encantaba la transformación de Super saiyajin por su parecido con Super Sonic) y para el momento que la serie llego a nuestras pantallas en 1997 francamente estaba un tanto cansado de tanto Dragon Ball (en Japón corría en ese momento GT), de cualquier modo Dragon Ball Z es una serie que engancho adeptos a nivel mundial (entre los que hay varios mangakas) a volverse seguidores de las series de anime y con sus súper combates nos dio grandes momentos en pantalla.

En febrero de 2009 se estrena la película live de Dragon Ball, otra producción norteamericana que desde el trailer me dejo diciendo muchas maldiciones contra los creadores.

SAILOR MOON (Bishoujo Senshi Sailor Moon 1992)

Uno de los grandes bombazos del 92 fue Sailor Moon, (el otro fue Sonic 2, chiste local), en mucho tiempo ninguna serie había causado tanta expectación y revuelo como esta obra basada en el manga de Naoko Takeuchi, pese a ser un Shoujo (manga para niñas) de tipo "Magical Girl" muchos chicos también esperaban su salida. En un inicio Naoko Takeuchi quería publicar un manga de "chicas en el espacio" y su editor Osa-P (Fumio Osano) le sugirió crear chicas vestidas de marineras (en Japón el uniforme escolar es conocido como "Sailor fuku") así Takeuchi comenzó a trabajar en un manga llamado Codename: Sailor V, en el cual se contaba la historia de Minako Aino y que tenía un parecido a las series tokusatsu (como power rangers o ultra man), cuando Toei Animation propuso lanzar una serie basada en el manga, le pidieron a Takeuchi poner más de un personaje (Sailor V era sola), así fue como comenzó el desarrollo de "Sailor Moon", manga en el que la historia se basaba en una niña (muy similar a Minako) de nombre "Usagi Tsukino" y sus amigas las "Sailor Senshi" ( "marineras guerreras").

Sailor Moon originalmente fue planeada para ser una serie de 6 meses, pero el gran éxito que tuvo le dio 5 series (temporadas como se les llama ahora) de 40 capítulos, cosa que la sitúa como el Shoujo más largo en la historia, cuando inicio en marzo del 92 el primer Tankouboun solo llevaba un mes de publicación por lo que hay algunas diferencias entre el manga y el Anime.

Hablando en números Sailor Moon ha sido una serie de las más "redituables" de la historia con 1.5 billones de dólares en "merchandizing" vendido los 3 primeros años (solo en Japón) y quedaba entre los 30 primeros lugares dentro de las100 series más populares, de la misma forma gano el "Animage" grand prix en 1992, tiene una gran variedad de Soundtracks compuestos por Takanori Arisawa (el primero gano un disco de oro en 1993) y en 98, 2000 y 2001 el gano un premio internacional de la JASRAC (sociedad japonesa de derechos de autor, compositores y publicistas) por la popularidad de Sailor Moon en otros países. la mayoría de los temas (cantados) aunque un poco cursis son muy buenos.

Sailor moon se exporto a muchos países, en México fue otro de los grandes aciertos de TV. Azteca iniciar su transmisión (de principio a fin) por lo que esta serie también consiguió muchos fans a nivel mundial, en muchos países Sailor Moon sirvió para representar el "poder de las chicas", (como en su momento lo hizo Barbie).

Sailor Moon del lado "masculino" fue presa de los "Doujinshis" (círculos de "dibujantes" que generalmente hacen historias hentai basadas en series sin contenido H) y es una "mina de oro" por ese lado ya que hay una infinidad de parodias hentai basadas en las chicas, supongo algo de culpa hay en las faldas tan cortas que usan en su transformación.

Sailor Moon cuenta con 18 volúmenes de manga, 400 capítulos, 3 películas, 29 musicales (con cerca de 800 representaciones en total) y una serie Live action de 49 capítulos así como varios videojuegos para SNES, Sega Genesis (megadrive) y PS.

Esta serie sirvió de inspiración a muchos otros Shoujo, a nivel personal solo me queda agradecer que gracias a Sailor Moon Naoko Takeuchi creó a Ami Mizuno, por mucho mi chica favorita de Anime a la fecha.

GHOST IN THE SHELL (Kokaku Kidotai 1995)

Mamoru Oshii trabajo como director de una de las obras que más influencia tuvo para que el anime se promoviera en occidente, Ghost in the shell basada en el manga de Masamune Shirow, aunque la estética de los personajes (especialmente de Motoko) dista del diseño clásico de Shirow, presenta un diseño visualmente atractivo y un cuidado en todos los detalles, Ghost in the shell es otra obra Cyberpunk, en la que se nos presenta un futuro en el que las máquinas tienen que ver con toda la vida y la historia de un equipo "especial" ( creado por seres mitad humano-mitad maquina, aquí nuevamente se manejan conflictos personales, en este caso de Motoko Kusanagi (personaje principal) y sus cavilaciones por querer conservar su humanidad o saber si aún tiene algo de humana, el soundtrack corre a cargo de Kenji Kawai y la mezcla de ritmos nos da un ambiente diferente, esta película fue situada en Honk Kong y no en Japón, se suprimieron historias y elementos del manga para basarse únicamente en el "Puppet Master". De este manga se manejo otra película Ghost in the Shell innocence en 2004 y 2 temporadas de serie de TV, en el 12 de julio de 2008 se re-hizo la película original usando nuevas graficas y escenas.

Desgraciadamente Dreamworks obtuvo los derechos este año y comenzaron a trabajar en un proyecto "live" para 2011

SHIN SEIKI EVANGELION (Neon Genesis Evangelion 1995)

Finalmente llegamos a este punto, Evangelion ha sido la obra más criticada, seguida, envidiada y mejor manipulada que se ha presentado, con Evangelion surgieron filas y filas de fans, los cuales hablan de la serie como si en verdad fuera su propia biblia, a muchos les atrae la forma en la que critican la religión (Católica, Cristiana) y a otros les atrae el diseño conceptual, o el arte de la misma serie, otros tantos solo aman a Rei Ayanami y Asuka Langley, y algunas más a Kaworu Nagisa. El hablar de Evangelion quizá es retomar de lo que se ha hablado los últimos 13 años en infinidad de revistas, conferencias y sitios web, aún con esto es importante hacerle mención porque es otro de los "parte aguas" para que el anime sea lo que es el día de hoy a nivel mundial.

El estudio Gainax había ganado una posición entre los fans primero por su obra "Otaku no Video" en la que se retrataba un grupo de otakus en los 80, posteriormente presento obras como Ouritsu Uchuugun: Oneamisu no Tsubasa (Royal Space force: The wings of Honneamise") y Fushigi no Umi no Nadia, con lo que era un estudio conocido, sin embargo después de Nadia el estudio no estaba en su mejor momento, y es que en realidad no obtenían muchos ingresos de sus trabajos previos, A Gainax se le ocurrió la idea de hacer una película secuela de "Ouritsu Uchuugun" esta película se llamaría Aoki Uru y seria 50 años al futuro de la primer parte, de este proyecto Hideki Anno sería él director , en ese momento no llegaba ningún trabajo de anime y se mantenían de la producción de juegos de pc, pero los sueldos consumían el dinero y el proyecto se cancelo en 1993, poco tiempo después Hidekki Anno platicando (y bebiendo) con un representante de King Records, obtuvo los "medios" para coproducir su proyecto y así juntando los detalles que se tenían para Aoki uru, se comenzó a trabajar en Evangelion, en diciembre de 1994 el manga de Evangelion inicia en Shonen Ace de Kadokawa con Yoshiyuki Sadamoto como dibujante y finalmente el 4 de octubre de 1995 inicia la serie con lo que las ventas del manga se catapultaron.

En un inicio Evangelion no era como lo conocemos, el proyecto inicial constaba de 28 ángeles (no 17) Kaworu era un niño acompañado por un gato (entre otros detalles), sin embargo la lucha contra "dios" y los ángeles ya estaba ahí, los Mechas usados en Evangelion tampoco eran comunes por lo que las compañías no querían invertir ya que iba ser muy difícil hacer esos modelos o peor aún nadie los compraría, Sega se animo e hizo de los derechos para la distribución de figuras (a la fecha otras compañías deben pagar algunas regalías).

Evangelion fue muy criticado, en el capítulo 18 por ejemplo el Eva 01 descuartiza al Eva 03, esto significo un problema porque no se podía mostrar tanta violencia a los niños (o algo así dijeron organizaciones de protección al televidente), lo mismo en el episodio 20 que aunque la toma no es "clara" Kaji y Mistao tienen relaciones; esto solo hizo aumentar el interés en NGE, aumentar las ventas (desde dulces hasta modelos a escala) y dar una gran cantidad de premios a Evangelion, a nivel mundial también causo controversia, en cuanto los jóvenes veían Evangelion hubo reclamos de parte de los padres.

A partir del capítulo 16 la serie se mueve más hacia los conflictos de la "adolescencia", aquí Hideki Anno uso su "experiencia" (tomo terapia varios años para salir de la depresión) y el desenlace de la serie era la "liberación" de Shinji de sus conflictos emocionales, como ese final no gusto los 2 últimos capítulos fueron "re-hechos" en 2 películas (Revival of Evangelion), Magokoro Kimi ni/Air y Shi to Shinsei.

De Evangelion existe desde mucho tiempo atrás el proyecto de una película live, sin embargo no se ha dado, Gainax trabaja actualmente en el proyecto "Rebuild of Evangelion" que consta de 4 películas que vuelven a contar (con nuevos efectos y ligeros cambios) la historia de Evangelion. El manga va en el numero 11 faltando solo 1 tomo para su final.

POKÉMON (Poket Monster 1997)

Quizá en todo este efecto de "globalización" la distribución y venta de videojuegos ha sido de lo que mejor se ha manejado, y una empresa que ha sabido manejar con éxito estas ventas es Nintendo, pienso que actualmente raro es el que no ha visto un Pokémon, estos "monstruos" (Pokemon es la unión de las palabras Pocket y Monster), se apoderaron de los medios y nos los vendían (venden) hasta en los comestibles, la idea original para un juego de Game Boy en el que se "entrenarían" criaturas para luchar fue de Satoshi Tajiri en 1995; al día de hoy Pokemon es la segunda "franquicia" de jugos mejor vendida de la historia de Nintendo (la primera es Mario).

El primer capítulo de Pokémon fue transmitido en Japón el 1 de abril de 1997 y en la serie se narran las aventuras de "Satoshi" (el mismo nombre que el creador y el niño "default" del juego) o "Ash Ketchum" en usa, en su viaje para convertirse en un maestro Pokémon, esta serie resulto tan lucrativa que al 30 de octubre cuenta con 844 capítulos transmitidos en Japón (y otros 3 anunciados en noviembre) entre 5 series de varias temporadas cada una, 11 películas (ya hay una 12 anunciada para 2009), una veintena de especiales, ovas, y un proyecto de serie live-action japonesa para fin de semana; Hay que reconocer que la serie no es buena y cada vez se dan más capítulos que parecen clones de otro, en cada juego aparecen nuevos pokémon, pero aún así los fans parecen no cansarse. Así que mediante la distribución internacional y la constante salida de juegos Pokémon es un fenómeno que aparentemente llego para quedarse y un boom como serie que por tanto merece ser mencionado aquí.

Comentarios finales.

Antes de terminar con el post me tope con el problema de que no pude nombrar otras obras (Urusei Yatsura,Sen to Chihiro no Kamikakushi, Death Note, Suzumiya Haruhi no Yuutsu) que tienen un valor por su contenido y relevancia, sin embargo el nombrar esas series hubiera significado ampliar el post a un número mayor y luego volver a hacerlo cuando surgieran otras, así que estas ya en su momento las mencionare.

Como podrán notar la "explicación" de las series no es una reseña total si no en muchos casos comentarios sobre otros detalles de producción, todas son series que llevan varios años en el mercado y que si surge algún interés en verlas se pueden conseguir, finalmente por más que se reseñe algo la opinión de cada uno difiere, estas son las 10 series que considero con mayor relevancia e influencia fuera de Japón para el desarrollo del Anime.

Espero sus comentarios.

Gustos

2008-11-04T01:00:00.003-06:00

"El gusto está hecho de mil repulsiones."

Paul Ambroise Valéry

Saludos!

La frase del intro es de Paul Valéry un poeta francés de finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX (para mayores referencias su nombre es un link directo a google)...

En el mundo no todos pensamos igual y por tanto no tenemos los mismos gustos, hay cosas en las que coincidimos con alguien y cosas en las que estamos completamente en desacuerdo con la misma persona, es un tanto redundante el decir que nuestra percepción no es la misma ni vemos las cosas igual, supongo que como se dice "el mundo sería muy gris si a todos nos gustara lo mismo" y aunque muchas veces (y unos lo hacemos más que otros) cometemos el error de imponer lo que nos gusta y/o disgusta a alguien más o nos imponen lo que alguien más piensa y aceptamos para "ser compatible" con esa persona, la realidad es que las cosas impuestas siempre terminan en "rebelión", problemas y en este caso hasta una total aversión a lo que se quería gustara (en casos de ideas y regímenes termina peor).

Como individuos "libres" tenemos la opción de expresar nuestro disgusto hacia algo o de retirarnos de lo que nos disgusta de ser necesario. Por lógica con lo que se lee aquí pasa lo mismo, no a todos les gusta lo que leen y otros simpatizan con las ideas, algunos quizá solo visitan por ser "cuates" pero de ahí en fuera no me darían trabajo como columnista.

Esta introducción tan larga en cuanto al gusto es para explicar un poco un tipo de post que pienso iniciar aquí, estos post son listas que incluyen "X" número de lo que "considero" más relevante y digno de mención, en cuanto a "X" categoría, y aunque tratare de explicar el criterio que tomo para explicar el por qué nombro ,los 10, 5, 15, etc. (de determinada categoría) es muy posible que los lectores no estén de acuerdo conmigo por no incluir algo que les gustaba y encajaba en la categoría, aunque en muchos de los casos estarán incluidas cosas que aunque no me gusten necesitan mencionarse porque omitirlas sería un error; por ello en este tipo de listas me gustaría incluyeran sus comentarios y/o propuestas y de ser posible vincularán a más lectores al post en cuestión para enriquecer el tema y expresar su opinión.

quizá no se aclaro nada y se preguntan ¿qué diablos dijo? pero espero se entienda mejor en el siguiente post...

Que mejor para día de brujas que un hombre lobo... o erizo?

2008-10-31T03:06:00.007-05:00

"This is my escape.
I'm running through this world,
and I'm not looking back.

'cuz I know I can go,
where no one's ever gone
and I'm not looking back."

Endless Possibility
Jaret Reddick de Bowling for Soup

Saludos!

En esta ocasión la frase del intro es del tema principal de Sonic World Adventure (Sonic Unleashed), tema que como comentaba en la entrada pasada me sorprende no haya cantado Crush 40, aunque quizá como en el caso de "His world" Senue y Gioeli estan detrás de la letra, como había anunciado en el post anterior hoy toca hablar un poco de los nuevos juegos de Sonic...

Sonic World Adventure / Sonic Unleashed

Quizá esto no es historia nueva ya que nos "transportamos" hasta marzo del 2008, no, nos iremos más atrás, hace 3 años (2005) cuando Sega comenzó el desarrollo de un "motor grafico" para las consolas de nueva generación llamado "Hedgehog Engine", este sistema fue diseñado pensando en los juegos de Sonic, se supone el Hedgehog Engine, trabaja a un numero de cuadros por segundo "menor" al que las consolas actuales soportan (se ha manejado la cifra de 30 fps cuando se dice el 360 maneja alrededor de 60 y el ps3 se dice puede alcanzar hasta 120), este "sistema" da características especiales de iluminación y "forma" a los gráficos generados en tiempo real, haciendo un escaneo previo en "mallas" y de acuerdo a la posición cambia la cantidad de luz, para que los otros elementos en juego (Sonic, enemigos) se puedan desplazar a gran velocidad conservando el mayor detalle en el juego sin "ralentizarse" o verse "mal logrado".

Con el Hedgehog Engine listo para usarse el Sonic Team comenzó a desarrollar lo que en un principio pensaron sería la tercera parte de "Sonic Adventure", el nombre del proyecto era Sonic World Adventure, sin embargo por las "mejoras" al estilo de juego decidieron volverlo un juego independiente de la saga así en marzo del 2008 Sega patento el nombre "Sonic Unleashed" y unos días después se mostraron los primeros trailers, hay que mencionar que en Japón se conservo el nombre de Sonic World Adventure como título definitivo; el juego será para todas las consolas caseras (Ps2, Ps3, Xbox360, Wii), pero el desarrollo del mismo se realiza en 2 partes: un equipo se encarga de la versión 360/PS3 y utiliza el hedgehog engine y otro se encarga de la versión PS2/Wii, (usando otro "motor" de sega), el juego maneja un estilo 3D/2D (como Sonic Rush y Sonic Rivals), esto es, dependiendo del "sitio" en el que se desarrolle la acción la perspectiva cambia ya sea de lado (2d) al estilo de los juegos clasicos de Sonic (aunque con graficos 3d) y estilo 3d.

El juego constara de 9 niveles basados en el "mundo real" Apotos(una isla griega) Spagonia (Europa) Mazuri (Africa) Shamar (Medio oriente) Chun-nan (China con todo y muralla) Abadat (Una isla ?) Holoska (polo norte) Empire City (USA. se dice en NY) y del último stage no tengo conocimiento T_T, antes de cada escenario de aventura habrá un escenario de "ciudad" donde se podrá interactuar con la gente o participar en "mini quest" para ganar anillos o items, en este juego mientras más anillos tenga Sonic podra activar una nueva habilidad llamada "Sonic Boost" con la que será mucho más rápido mientras los anillos se consumen (como cuando se transforma en Super Sonic en juegos Previos) y durante la noche Sonic se transforma en un "Werehog" (mitad lobo mitad erizo) y tiene habilidades más de "fuerza" pero es más lento, además de su transformación Sonic estará ayudado en algunos momentos por Chip un perro que no recuerda quien es pero que tiene habilidades ocultas y un obscuro pasado (¬¬ como Shadow...), y claro los compañeros de siempre de Sonic harán su aparición mientras avance el juego...

Por último la historia, el juego inicia con una aventura no contada de Sonic, Sonic ha llegado a una base espacial de Eggman (Robotnik) y con ayuda de las Esmeraldas del Caos se convierte en super Sonic para destruir su nave,pero tal parece que todo es una trampa y Eggman usa su "Egg Devil Ray" para "corromper" las esmeraldas del caos y liberar a "Dark Gaia" un monstruo que habita en el centro de la tierra, al liberarse Dark Gaia parte la tierra y los continentes quedan dispersos, pero no solo eso se afecto con el rayo y las esmeraldas sino que Sonic se modifico y transformo en un extraño ser mitad erizo mitad lobo, transformación con la que tendrá que lidiar en las noches mientras trata de restaurar la tierra a su estado normal...

Hasta aqui el post, dejare el Sonic and the Black Knight para una futura entrada.

Crush 40... o hablemos un poco de Sonic en el blog

2008-10-29T16:28:00.012-05:00

"Like the sun, I run
into the heat of day.

Like the night, I fight
until the fight is won."

Knight of the Wind
Crush 40

Saludos!

La frase del intro es de la canción Knight of the Wind de Crush 40 tema principal del juego "Sonic to Ankoku no Kishi" (en Japón) o Sonic and the Black Knight (en el resto del mundo), y la elegí por que hoy me toca escribir de Crush 40 grupo que ha dado excelentes temas a los juegos de Sonic...

Crush 40

Jun Senue había sido pieza clave en varios juegos de Sega desde Sonic 3, el compuso la música después de que Michael Jackson fue "retirado" del proyecto (por el escándalo durante el Dangerous World Tour), en 1998 sega trabajaba en un nuevo proyecto para el lanzamiento de la consola Dreamcast y como no podía faltar un juego de Sonic pusieron a Jun Senue en el proyecto, Senue mediante un amigo contacta a Johnny Gioeli para que sea el vocalista del tema principal de Sonic Adventure "Open Your Heart" (cuenta la leyenda existe una versión de Open Your Heart grabada con un cantante japonés previa a la versión normal), a pesar de que el tema es un éxito se "separan" como "equipo" pero mantienen contacto por amistad, un año después se vuelven a juntar para el juego "Nascar arcade", y ahí se presentan como grupo bajo el nombre "Sons of Angels" (titulo de un track de Daytona usa en el que trabajo Senue), con Naoto Shibata en el bajo y Hirotsugu Homma en la batería, bajo este nombre lanzan un disco con los temas que tocaron para el juego producido por Victor Entertainment con el nombre "Thrill of the Fill", la banda volvió a unirse para tocar el tema principal de Sonic Adventure 2 "Live & Learn" en 2001 pero con los cambios de Takeshi Taneda en el bajo y Katsuji en la batería (amigos de Jun Senue) ya que Naoto y Hirotsusgu tenian otros compromisos. El grupo toma el nombre Crush 40 para el lanzamiento de Sonic Heroes en 2003 y tocan el tema principal "Sonic Heroes" y What I'm Made Of..."(en esta canción el baterista es Mark Shulman), en 2005 para el juego Shadow the Hedgehog tocan nuevamente el tema principal "I am... all of me" y "Never Turn Back" el ending del mismo juego con Toru Kawamura en la bateria.

Luego de forma curiosa Crush 40 no toca el tema principal de las siguientes aventuras de Sonic, en 2006 Sonic Riders que por el ritmo más "electrónico" que tiene el juego el opening corrió a cargo de "Run Ble Bee" (por lo que se disculpa) y la que en realidad me sorprende es en el juego Sonic The Hedgehog en el que el tema principal "His World" fue tocado por Alitabatabaee y Matty Lewis, este tema fue tocado también por Crush 40 en otra versión y en la composición de la letra tienen que ver Gioeli y Senue, de la misma forma para este juego Crush 40 hizo el "cover" de "All Hail Shadow" de Magna-fi y que aparece en Shadow the Hedgehog , estas 2 canciones de Crush 40 se incluyeron solo en el Sound Track pero no en el juego, en los juegos de Sonic para las consolas portátiles PSP y DS no se incluye ningún tema de crush 40 ni tampoco en el juego Sonic & The Secret Rings para nintendo Wii, lo curioso de el tema principal "Seven Rings in Hand" es que en el album "True Blue: The Best of Sonic the Hedgehog" se incluye la versión de Steve Conte y una versión de Crush 40 la cual suena con el estilo propio de la banda, en 2009 se prepara la salida de un nuevo juego de Sonic para Wii "Sonic and the Black Knight" en el que el tema principal "Knight of the Wind" una vez más toca a Crush 40, de este tema ya tuvieron una presentación en vivo en el Tokyo Game Show el 12 de octubre de este año, la cual incluyo el link a you tube. por cierto crush 40 tiene un estilo de rock de los 80/90 y en ocasiones suena algo más pesado.

En el siguiente post escribiré un poco de los nuevos juegos de Sonic

Un nuevo inicio no hace cambiar el estilo...

2008-10-27T13:56:00.031-05:00

"Koko ni aru tashika na reality
furikaeru kinou nante kudaranai"

"There's only one certain reality that exists,

It's useless to look back on yesterday."

New World

L´arc en Ciel

Saludos!

La frase del intro es el primer párrafo de la canción New World de L´arc en Ciel, y con esto doy por inaugurado el primer post en este "nuevo blog" que espero tenga más entradas y más visitas que el anterior. ahora aunque contradiga un poco lo del intro un poco de historia...

Quizá alguno de los lectores me conozca o sepa algo de mí, quizá no, en caso de que alguien esté interesado en leer un poco de lo que escribía dejo el link a mi "difunto" blog de msn spaces http://kotetsunokenjiryuu.spaces.live.com/ ese blog lo abandone hace poco más de un año (julio de 2007) la actividad en el blog comenzó en 2005 pero con muchos espacios muertos. Las bajas entradas, el poco interés que note de parte de los lectores y la falta de tiempo me hizo abandonar este "ejercicio" de escritura que en ocasiones era relajante, el día de hoy pretendo retomar esta actividad y continuar comentando sobre, manga, anime, libros , juegos y en muchas entradas de cualquier cosa que se me ocurra ya que en el tiempo que pase inactivo me quede con ganas de comentar varios sucesos (desde el final de Tengen Toppa Gurren Lagann, hasta las Olimpiadas de 2008 por mencionar algo)...

No espero que este blog se convierta en un punto de referencia cuando se busque comprar una serie, ya que mis gustos son distintos a la mayoría y muchas series que a mi no me gustan son grandes éxitos en el mercado (Naruto, Hellsing, etc.), pero si me gustaría que lo aquí escrito genere una opinión entre los lectores, que mediante lo que lean se aprecie otro punto de vista y se tome más como cultura y estudio que como moda pasajera, por que finalmente el manga es eso, una expresión artístico-cultural y no una moda impuesta por las "grandes ventas" que genera , aunque siendo sincero el dinero es lo que mantiene la industria y esas series de "grandes ventas" que pierden la esencia en el camino se mantienen al aire durante años (y el manga en publicación un numero casi igual), así es como nos encontramos frecuentemente con sagas de relleno y una infinidad de productos para explotar la serie; Dragon Ball en su momento fue presa de este "marketing" llevando a Toei a crear GT la cual empezó de una forma y se torno en lo que ya estábamos acostumbrados en Z (la superación de poderes y que cuando se vence un enemigo llega otro con el doble de fuerza), pero esto le dio a su socio comercial Bandai la oportunidad de ampliar la Super Battle Collection, serie de figuras líder en ventas durante el auge de Dragon Ball z, al día de hoy Bandai continua con los derechos (en asía) de Dragon Ball y actualmente las series "lider" en ventas son Gashapon (HGIF y HG), como comentario adicional la salida de Dragon Ball Ossu! Kaette Kita Son Goku to Nakama-tachi!! aparentemente no modifico las ventas.

Hasta este punto me he pronunciado por el lado "cultura" pero también parte de esta cultura y más ligado con como las compañías hacen "marketing" tenemos los a los más enajenados, "Coleccionistas", "Fans", "Otakus" o como prefieran llamarles que son quienes se "enamoran" de una serie y compran cualquier producto que tenga algo que ver con su "serie favorita", desgraciadamente en esto entiendo a los coleccionistas, yo mismo colecciono cosas a veces de personajes o series que me gustan y a veces por que " x" producto me gusto, así que mientras sigamos consumiendo y comprando la industria seguirá creciendo y se continuara este círculo de creación-gusto -consumo-necesidad-creación; por lo tanto queda entendido que la industria del manga-anime la mantenemos nosotros y mientras sigamos consumiendo tanto monito, juego," plamo" (plastic model) y manga nos presenten tenemos seguro que seguirán buscando nuevos "proyectos" con los que nos mantendrán atados y con nuestros bolsillos cada vez más reducidos...

De aquí me surgieron varios temas a tratar como la situación mundial en relación al manga y ahondar en el fenómeno "otaku", pero este solo es el post de introducción y ya habrá tiempo para comentar parte por parte lo demás en futuros post.